参观者坐在参展艺术品上拍照。
作为京城上半年规模最大的一场艺术博览会,前天落幕的“艺术北京”取得了相当不错的交易成绩——参展的160家中外画廊,接近八成有进账,不少机构带来的展品售出过半,甚至有展商临时从场外调货。在艺术市场整体陷入低迷的当下,买气不可谓不旺。
然而,一连串漂亮的成交数字,也难掩几乎在馆内每个角落上演的观展陋习,比如,看到好奇的画,就忍不住伸手触摸;走得累了,就把展陈的装置作品当“小板凳”;此起彼伏的叫嚷声,更是让人难得有片刻清静去欣赏一件作品。
销售旺
十万是买家出手的一道坎
“艺术北京”已步入第11个年头,人气不减。较之去年的140家画廊机构,今年参展机构达到160家,增加的20余家,绝大多数为首次参与其中的新鲜面孔。对内地藏家寄予厚望的中外画廊齐聚于此,希望在这一季销售热浪中分得一杯羹。
三天的展期没有让人们失望。其中,在拍卖场表现不佳的当代艺术表现相当给力,当代馆的120多家画廊里,超过七成在第一天就有成交;由13家画廊组成的经典馆也不示弱,逾半数有销售记录;人气最高的设计馆共有25家展商,超过六成有进账,尤其是价格在几百元至几千元的设计产品卖得最好,部分家居用品几近脱销。
798蜂巢当代艺术中心的成交作品超过八成,而且绝大多数是并不为人看好的抽象艺术。“这两年艺术市场涌进一批新兴藏家,他们的知识背景、职业背景更多元,更愿意买回作品自己欣赏,而不着急转手。”蜂巢当代艺术中心负责人夏季风分析,这批80后、90后新藏家,对现实主义题材作品兴趣一般,更青睐偏抽象的纯艺术。
对这些有成交的画廊进行分析会发现,不仅它们自身相对年轻,而且所代理的艺术家也以年轻人居多。艺·凯旋艺术中心、艾米李画廊、玉兰堂画廊的销售量都在十件左右,算得上大丰收。不过,成交作品的价格分野很清晰,大多为十万元以内,价格超过五十万元的数量寥寥。“新藏家入场必然有个试水过程,这一价位反映了当下市场的热度。”798杨画廊负责人杨洋认同这一心理价位。
不过,也有画廊主对此不满。“场租费就得十多万元,价格上不去,根本就是亏本的买卖。”来自上海的一家艺术机构认为,如今的“艺术北京”不应止步于“地摊”价位,而应筛选更多上档次的艺术机构进场,吸引实力藏家。
现场乱
参观者各种出格行为频现
今年入场参观人次再创新高,尤其是人气最高的当代馆和设计馆。当代馆内,艺术家顾长卫的展位前,总是排着很长的队伍,屡屡要实施限流。对不少前来参观的人而言,“蒋雯丽的老公”“导演顾长卫”这样的标签,远比那些看不懂的当代艺术更有吸引力。
超高的人气和不错的成交额,固然可喜,可不少画廊工作人员却叫苦不迭。
“小朋友,不要用手去碰画。”当代馆今格空间的展位前,负责导览的Alice几乎一上午都没来得及讲解,因为绝大部分时间都需要提醒观众不要触摸油画作品。尽管对满场飞跑的小朋友搭上十二分的小心翼翼,但她依然收获了不少家长的白眼。这样的遭遇,绝大多数参展画廊都碰到了。“你要随时起身告诉参观者不要触碰展品,让他们当心手中的自拍杆或鼓鼓囊囊的背包别剐蹭到艺术品。”798长征空间的工作人员把“劝阻”看作自己遇到的头等难题。
漫步场馆内,随处可见有人在喜欢的作品前摆出剪刀手,并且大呼同伴来合影留念。另外,也有众多对着展品长时间曝光翻拍的“摄影爱好者”。还有比这更出格的观展行为,比如,由几片纸板垒起的一件装置,竟然被不少人当作“小板凳”径直坐了上去,要不是场内保安及时发现,估计就塌陷了;还有一些人,手捧热气腾腾的咖啡,踮着脚凑到一件半悬空中的雕塑前敲打一番,直叫人担心咖啡会倾洒出来……
对于嬉闹嘈杂的展场,来自日本艺术写真协会的桥本认为,“艺术品不同于普通商品,展销会的前提是能静心看展。”他希望观展环境能得到一定保障,让真正有兴趣的买家感受到舒心之美。
对于批评,“艺术北京”创始人董梦阳并不以为然,其实多年前他亲历过更糟糕的博览会现场,那时候绝大多数画家亲自上阵与买家讨价还价,“像极了农贸市场。”他还记得,来自国外的一些画廊由于不适应这种状态,选择提早离场。“进步,需要一点点往前,我们的艺术普及教育还有很长的路要走。”他说。本报记者 邓伟摄
新闻纵深
扎堆儿的艺博会过剩了吗?
如果以“有年头、排得上号”来算,每年在京城轮番登场的“艺博会”有五场之多。除了“艺术北京”,另外四场都扎堆儿下半年,包括中艺博国际画廊博览会(CIGE)、北京国际艺术博览会、青年艺术100、中国国际文化艺术博览会。艺博会,已从最初的“春秋”两季,走向花开“四季”。
档期如此密集,多乎哉?“其实就艺术博览会的数量来看,欧美城市要远远高于北京、上海,艺术机构可以根据自身人力、财力,选择参与其中的几个。”798太和空间负责人贾廷峰认为,多元的市场对艺术尤为重要。
北京画廊协会会长程昕东认为,艺博会屡屡斩获不错的销售成绩,的确与新买家入场有关,但这股新生力量并不足以支撑起赶场般的艺博会,“国内艺术品收藏依然处于起步阶段,市场没有人们想象中的那么大。当下艺博会的数量已经供大于求。”而在杨画廊负责人杨洋看来,艺博会的频繁举办对画廊和艺术家都会带来压力,“画廊要耗费大量时间、人力、布展等成本,艺术家则要有足够多的新作品。双方,都很累。”
蜂巢当代艺术中心负责人夏季风更愿意从“质”的层面看待艺博会现有的“量”,“艺博会‘百花齐放’本是好事情,但如果趋于同质化,只想捞快钱而不去谋划长远定位,最终恐怕只会落得个昙花一现。”
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