北京：《大河之舞》何以一票难求

第5版(视点新闻)
专栏：热点解读

　　10月9日晚，爱尔兰著名大型踢踏舞剧《大河之舞》在北京人民大会堂首演。它完美地融合了踢踏舞的轻快、弗拉明戈的奔放、古典芭蕾的端庄、现代舞蹈的优雅以及爱尔兰管弦乐团的出色演奏和合唱团的天籁美声，不仅征服了在场观众，更给人们带来了深刻启示——
北京：《大河之舞》何以一票难求
本报记者 刘琼
　　《大河之舞》在北京舞起“狂澜”，紧急决定加演两场，还有许多观众无缘观看
　　非典之后的北京演出市场用“夜夜笙歌”来形容并不过分。各演出公司纷纷把计划中的以及因非典而推迟的演出全都挤在一块儿搬上场。然而，真能大挣一笔的却是极少数。《大河之舞》就是其中之一。
　　中国对外演出公司一位负责《大河之舞》演出项目的负责人连声说：“从来没有这么火过！这是剧场内演出最火的一次！票卖得特别好！”他说，由于演出剧场人民大会堂不能提前出票，也没有进入售票网络，演出公司只能在一个一个票点卖票，没想到订票的人太多，以至于多订出了整整一场的门票，还有许多人交钱拿不到票。
　　演出公司又惊又喜，紧急协商后决定加演两场。也就是说，国庆节之前，从1280元、880元、680元到380元、180元、120元各个价位、共8个场次的演出票已售罄。每场近6000个座位，8场共40000多观众。这还不包括众多既无法获得赠票又买不到票的观众。
　　票卖得好，收益当然差不了。替他们算笔账，刨去人情票、工作票，至少要售出约40000张票，每张以380元计，光票房收入就有1400多万元。扣除1000万元左右的演出成本，中演公司可净挣400万元，这还不包括其他辅助产品的收入。
　　宣传与广告是项目成功的“头号功臣”。上演之前，男女主角两度来京预热，并进行了小规模的精彩片段宣传演出
　　北京演出市场的钱似乎是最好挣的。故此，“三高”不辞劳苦地来此高歌，俄罗斯各种名目的“小天鹅”来了一趟又一趟，美国的魔术师们也不甘寂寞来凑热闹。但是，北京观众口袋里的钱又是最难掏的，他们见多识广口味“刁”，而且还经常蹭票看演出。故此，许多演出商在北京一提票房就头皮发麻。《大河之舞》的成功让大家瞪大了眼睛。
　　中演公司承认，在欧美娱乐演出市场活跃了近10年屡屡创造票房奇迹的《大河之舞》，这次在中国也能创造奇迹，除项目自身显而易见的优势外，宣传得力是“头号功臣”。
　　《大河之舞》在华演出的一位项目负责人说，按照成本比率核算，一般演出的宣传投入至多七八十万元，很少超过200万元的，而《大河之舞》则高达三四百万元。报纸、电视、电台、网络等媒体的各种报道，加上多种形式的广告，持续了一年时间。
　　把大家的情绪“煽”起来并不容易。眼下，北京稍稍关注演出的人大概都在谈论《大河之舞》。中演公司上海分公司一位负责人说，《大河之舞》演出门票在北京的销售状况远胜于上海，宣传得力是主因，“北京人都在谈论《大河之舞》啊”。北京的观众由“不知”到“有所知”，在向往、好奇或是从众等心理因素的支配下，走到了售票窗口前。
　　在其整个宣传过程中，最有特色之处是《大河之舞》男女主角演出之前两次来京，与观众见面，为演出预热。《大河之舞》自诞生以来，每一个版本都配有一个浓缩的演出表演宣传阵容。据了解，在正式上演之前，像这样精心地进行小规模的精彩片段宣传式演出，在国内运作的各种演出项目中并不多见。宣传之精心由此可见。品牌形象宣传小组演出之前两次来华花费不少，但出色的宣传，高高地吊起了众人的胃口。
　　艺术的魅力缘自艺术本体；严肃与娱乐可以统一；现代传媒扩张了艺术的影响力。这是《大河之舞》带给我们的三个启示
　　《大河之舞》的制作人莫亚·多何第说：“我们根本没有教观众在结束的时候站起来鼓掌、欢呼，奇怪的是，不管是在都柏林、伦敦，还是纽约，观众都是在同一个时候站起来欢呼、喝彩。”10月9日的人民大会堂，观众依然在同一个时候站起来欢呼、喝彩。这一点也不奇怪。因为，《大河之舞》散发着难以抵挡的艺术魅力。在舞台上，它是激情和美的化身。
　　《大河之舞》在艺术上和商业上的巨大成功可以给我们带来深刻的启示。
　　启示一：艺术的魅力缘自艺术本体。近年来，我国国内的舞台艺术创作出现了一个新特点：穿的靴子、戴的帽子越来越讲究、越来越昂贵，而艺术本体却在萎缩。一件华衣裹不住一张黄脸，这是颠扑不破的真理。《大河之舞》的魅力不在豪华的包装和道具，演员的服饰极其简洁：一条黑短裙，一件紧身衣，一双硬底鞋或软底鞋，质朴健美，活力盎然。舞蹈表演者均为国际舞蹈大赛冠军获得者，除爱尔兰特色踢踏舞外，俄罗斯、西班牙、美国的优秀舞蹈家展示的多元文化和多种舞蹈元素和谐地融入其间。作曲是最好的作曲，乐队是最有感召力的乐队，连地板也是一丝不苟的特制品。这就是艺术的完美呈现。
　　启示二：严肃与娱乐可以统一。1994年诞生至今，《大河之舞》被誉为娱乐文化的奇迹。整个舞蹈采用传统的史诗结构，看后却酣畅淋漓不觉沉重。事实上，在它被推出之前，人们担心这样一部探索爱尔兰文化变迁的严肃作品能否被普通大众接受。结果证明，一部严肃的文化作品，一个严肃的主题，可以成为一台娱乐性很强的节目。我们有些人习惯性地把严肃与娱乐、高雅与通俗的关系对立起来，这种观念看来要改改了。
　　启示三：现代传媒扩张了艺术的影响力。《大河之舞》从诞生到成功，媒体立下汗马之功。《大河之舞》诞生之由，就是爱尔兰国家电视台举办欧洲歌曲大奖赛时，为了在中间5分钟休息时间将观众留在座位上，而特别制作的一档民间音乐舞蹈小节目。偶然的一次展现，却受到了意外的欢迎。制作人以此为基础做成整台节目，将成熟的《大河之舞》通过电视推向舞台。媒体热情地报道后，万人空巷，录像带一抢而空，《大河之舞》获得了极大的成功。舞台艺术与现代传媒联姻，舞台艺术也从有限的剧场空间，走进了广大受众的视线。（附图片）
　　10月9日的《大河之舞》彩排现场。（钟日摄）