12女子：把民乐演成时尚

第5版(视点新闻)
专栏：文化前沿（5） 人物

“女子十二乐坊”是一支由12名青春靓丽的女子组成的民乐队。她们不但在市场上取得了令人惊叹的业绩，而且得到了音乐界的认可———
12女子：把民乐演成时尚
本报记者 陈原 徐馨
　　12月20日晚，北京首都体育馆，首届中国轻音乐学会“学会奖”揭晓：“最佳器乐组合”、“最佳影视音乐专辑”、“最佳世界音乐专辑”、“最佳组合专辑”与“最佳企划”等五项大奖居然一股脑儿地授予了“女子十二乐坊”！
　　2003年7月，在日本，这支演绎中国民族音乐的乐队发行了首张专辑，销量很快超过了150万张！名列日本2003年度市场调查排行榜第二位。她们在日本的人气已超过流行歌手王菲，直逼当年的邓丽君！
　　现在，几乎每一天，“女子十二乐坊”都在各地飞来飞去，应邀演出。
　　这是传统与现代的融合所迸发的激情，这是美丽的能量
　　“BeautifulEnergy”（美丽的能量）是“女子十二乐坊”的英文译名。12位身着黑色礼服的年轻女孩走上舞台，美丽端庄，清纯秀雅，人手一把精致典雅的民族乐器：二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子……奏出的却是充满现代气息的作品。舞台造型、传统文化与现代艺术融合所迸发的能量与激情，令人耳目一新，为之一振。
　　曾就读于中央音乐学院的孙婷手持二胡，大大的眼睛和微微上翘的嘴巴总是含着笑意。别看她年龄小，但是学习二胡已经有13年了，“我一直在中央音乐学院读书，从附小到中学到大学”。早在加入“女子十二乐坊”之前，孙婷就已经和朋友们尝试将中国传统民乐与诸多流行元素相融合，当得知乐坊选拔成员的消息后，她毫不犹豫地报了名。经过了专业演奏、面试、进入录音棚进行即兴演奏三重考试之后，她如愿以偿。
　　张爽，琵琶手，也毕业于中央音乐学院。她在琴房中得知选拔的消息，出于对民乐的热爱，也出于年轻人对创新的追求，张爽加盟了。6岁开始习琴的她，对民乐有割舍不下的感情，但也常常对民乐市场狭小这一现状忧心忡忡。今年8月，十二乐坊第一次在日本为乐迷演出，连续演了三场，“观众们的热烈反响让我们一下子对民乐特别有信心！有的乐迷看了演出后，都萌发了去学习一门中国民族乐器的想法！”
　　文静秀美的扬琴演奏者杨松梅从7岁开始习琴，毕业于中国音乐学院。略显腼腆的她说起一次大家连续在台上演奏8小时的经历：“我们都是穿着高跟鞋演奏，很累。每次演出时，我们一进休息室就马上把鞋子脱掉，坐在地上。但是一听到要上场了！我们立刻变得精神抖擞，迅速登上高跟靴子走上舞台……”
　　“运用民乐乐器，融合西方音乐，既不是民乐，也不是流行音乐”
　　在“学会奖”的颁奖现场，主持人幽默地问12位乐手：“我该把奖杯给谁呢？”她们异口同声地笑答：“给我们的王经理！”于是，大家看到乐坊身后的策划者、制作人王晓京走上了颁奖台。
　　早在1989年，王晓京就进入音乐制作领域，当时的合作对象是崔健。在接下来的五六年时间里，他又陆续推出了陈琳、指南针等歌手与乐队。20世纪90年代，王晓京常年在新加坡、香港等地调查市场状况。他清楚地知道，在国内，由于盗版等问题，音乐制作方很难收回成本；在国外市场，中国的流行音乐再“流行”，也很难被主流人群认可。于是，怎样让中国自己的音乐——民族音乐走向海外，成为他关注的焦点。
　　1996年，一个站立演奏二胡的节目启发了他；后来风靡世界的陈美、雅尼从视觉创新的角度给了他更新的启示。2001年6月18日，“女子十二乐坊”正式成立。“十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，人们听到了什么就是什么。我是运用民乐乐器，融合了西方音乐，给从事民乐的乐手一个新的发展方向，也让外国听众了解中国民乐。”这是王晓京对乐坊的“没有定位的定位”。
　　2001年10月5日，乐坊在北京首演，这次主要是自我推介，台下的许多人还是民乐大家。演出投资60万元，灯光、音响、舞美等新的制作手段渲染“女子十二乐坊”的独特魅力。结果一举成名。
　　王晓京遵循他最初的思路，让乐坊走上了开拓海外市场的道路。通过朋友，他将首场演出的录像带交给华纳（日本）唱片公司的塔本一马先生。仅仅两天时间，在没有任何面对面交流的情况下，对方决定与乐坊合作。为了促成这项合作，塔本一马从华纳公司退出，为乐坊成立了一家公司，对乐坊的投资从最初的2亿日元追加到5亿日元。
　　记者看到手捧“学会奖”奖杯的塔本一马先生兴奋之情溢于言表。他说，日本人虽然喜欢中国古典音乐，但中国古典民族音乐与现代手法的结合，日本观众还是第一次普遍接受。
　　十二乐坊是一种“视觉民族音乐”，预示着民乐走向世界的可能性
　　由于在上世纪90年代末期国内发起了“新民乐”运动，触发了一场争论，所以王晓京在推出十二乐坊的时候，有意避免使用“新民乐”，而用了“视觉民族音乐”。但音乐界还是认为这是新民乐的一种，是民族音乐的新探索。
　　“女子十二乐坊”预示着中国民乐走向世界的可能性。她们把现代音乐的节奏与制作方式跟民乐有机结合，改变了过去单一的演出形式，从而赢得了更多年龄段的观众。著名作曲家、中国轻音乐协会副会长付林是这样说的。
　　乐评人金兆钧则认为让民乐迈进市场，急需一支专业的营销队伍而不是让音乐家们学习去做生意，“女子十二乐坊”的成功就在于好的创意和好的营销，他们成熟地控制了成本与市场的推广。
　　当我们关注十二乐坊票房收入的同时，也要对民族音乐的发展途径有一个清晰、冷静的划分。十二乐坊促进了乐坛的多元化发展，获得了市场认可，但她是一种“视觉民族音乐”，并不是整体中国民乐的发展方向。有的民族音乐就要保持原汁原味，不需要电子合成与爵士鼓的介入。中央民族乐团团长顾夏阳这样认为。他说，“中国民乐不同于十二乐坊的音乐，前者才是一个国家与民族传统文化的再现。”（附图片）