我画白描

第7版(大地·美术世界)
专栏：

我画白描
杨悦浦
　　白描就是纯用墨色，不加色彩；纯用线条，不加渲染。
　　在传统中国画中，白描是创作的起点，是中国画的基础技法之一。在正稿上落墨勾线之后，才能在写意画中用水墨晕染，在工笔画中着色。在一幅水墨或工笔画作品中，白描仅仅是绘制的一个步骤。因此，在这里白描用线不能单独进行，创作时必须与水墨或着色相互配合，求得画面统一完整的视觉效果，共同构成作品完美的艺术性。
　　白描也可以作为艺术创作的终点，不用色彩的罩染，没有水墨的遮洇，以其自身的审美价值和独特的艺术魅力，构筑独立的画面，成为一种中国绘画独特的艺术形式。
　　我国古代就有许多以白描创作的经典之作，如远古时期的彩陶盆上的舞蹈纹、战国时期的帛画《龙凤人物图》、东晋顾恺之的一些作品、宋代张择端的《清明上河图》等等，都显示出白描艺术的辉煌成就，在中国美术史中占有重要地位。我国古代艺术家还把白描的画法总结出“十八描”等各种形态，极大地丰富了中国画的艺术语言，也成为中国绘画传统的重要遗产。在当代中国画创作中，白描亦成为艺术家们所喜爱的艺术样式，许多优秀的白描作品受到社会的欢迎与学术定评，产生了良好的社会效果。
　　这种白描作品，主要是以纯正、素净的线条架构画面，创作中走笔须处处用力，小心翼翼，丝毫不能懈怠，线条自身须温正，线条组接亦须松灵，微观用笔应坚实而不可拘谨，宏观把握要闲放又不能过于疏野，作品才会产生优雅品格。
　　白描不以强烈的视觉冲击打动人，而以特有的亲和力与观赏者交流。白描会让画面传导出一种特有的纯净和安详，观赏者在优雅的心境中欣赏白描作品的时候，其视线顺着那些优美单纯的线条游走，会暂时远离现实生活的喧嚣，得到片刻的宁静，融透于心，无形中也会参与到艺术创造中来。
　　我很喜欢白描这种艺术样式，从事白描创作也有20多年了。我画白描，就是把创作的起点和终点结合在一起，融接起点的清新和终点的厚重。
　　白描给了我艺术创造的激情，当毛笔在宣纸上行进的时候，纯粹的技艺所产生的那种愉快，心境中所具有的那份平和，画面上所产生的那种纯净，引领我进入心向往之的艺术创造境界。（附图片）
杨悦浦白描作品《花卉》。