王健寻找新境界

第12版(大地·文化纵横)
专栏：艺与人

　　王健寻找新境界
　　紫 茵
　　新春佳节的浓墨重彩还未消退，王健在北京音乐厅演奏潘德列斯基《中提琴协奏曲》（大提琴版），又一次点燃同胞们的热情。这位从中国走上世界乐坛的最成功的大提琴家，在最近的格莱美入围名单上，同谭盾、汤沐海三星辉映。
　　王健4岁由其父王树棠开蒙习艺，10岁在美国奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》崭露头角，11岁与上海交响乐团合作演“圣—桑”，创中国孩子首次独奏该作的纪录。小时候，他求知欲强，什么事都要追根寻底问个明白。“太阳为什么会发热？”“月亮为什么天黑才出来？”“星星为什么眨眼睛？”“汽车为什么跑得快？”“匣子为什么会唱歌？”……终于有一天，父亲被问倒了也问烦了，干脆买回一套《十万个为什么》由他自己翻去。这套书日后果然被小王健吃进肚里化成营养。
　　有一天，他突然发现心里好像有一面“镜子”，让他看见了世界也观照了本我。他的话说得越来越少，思考得越来越多，从他手下奔涌流淌的乐音也在不断变化。初到美国，他演奏普罗科菲耶夫协奏曲时大开合大音量大对比，几年以后去欧洲，又变得文雅细腻，中间色彩也丰富多了。王健的导师帕瑞索教授最欣赏他“固执的天性，保护了艺术的个性”。他的“巴赫”呈现出和罗斯特罗波维奇、梅斯基、马友友不同的面貌，听上去更为纯朴简练平实率真。王健说，“巴赫”是一面“镜子”，谁在他面前都藏不住躲不了。巴赫的音乐纤尘无染，任何人演巴赫就如同演自己。
　　格莱美奖垂青的DG唱片《时间终结四重奏》中，王健将自己的演绎融入了许多人无法理解的音乐。他认为，这部作品非常有逻辑性，思想和情感也很真实。作曲家梅西安在二战期间被德国人俘虏，蹲在阿尔卑斯山的一个集中营里写下了这部四重奏作品。旋律和节奏都是“角色化”的，长弓拉长音，绵延伸展，永无终结。作曲家写进去很多幻觉和幻想的声音，有的就是集中营里的动静，比如大提琴模仿空袭警报嘶鸣的滑音。
　　这次王健来北京首演潘德列斯基的协奏曲，同样以他独到的理解诠释让作曲家喜出望外。他与王健说，你完全可以再快10倍，也能非常棒。可是王健说，音乐没有让他找到加速的内在动力，而毫无根据的炫技只会削弱艺术本质的魅力。
　　王健的演奏，让我们进入了一个新境界。
（附图片）