第4版(大地·美术)
专栏：名家足迹
率己以随人
——漫画家王复羊其人其画
晁锡弟
十多年前，我常在报刊上见到王复羊先生的漫画作品。那一幅幅富有哲理、格调高雅、谐趣幽默的漫画，让人为之发笑的同时又给人以启迪。出于一种敬慕之情，我们相识了，更有了朋友、作者、编者的关系。我们或书信、或电话，切磋技艺，探讨艺术。
多年来，他为中国青年报精心创作的“一诗一画”专栏，博得了广大读者的青睐。由我转他处理的读者来信数百件，他都一一认真答复，为人作嫁不以为劳苦，事多琐屑不以为麻烦。屈子所谓滋兰九畹、树蕙百亩，复羊可当之矣。
王复羊早年毕业于鲁迅美术学院，坎坷的人生之路磨炼了他外柔内刚的个性，讴歌时代、扬善抑恶成为他一生创作的宗旨。他热恋民族传统绘画，在从事漫画创作的几十年中从未放弃对中国画的思考和研习，我们从他那刚劲线条、深邃意境、风发性灵的漫画作品中，可以领略到中国画的意境和笔墨情趣。
漫画的造型方法和其它的绘画不同，具有明显的浪漫色彩，想象因素占很大比重。一件成功的漫画作品是逻辑思维和形象思维相结合的产物；在创作过程中，逻辑思维占主导地位，是决定作品成败的关键。因而漫画作者的全面修养和学习是不可忽视的。王复羊在当今眼花缭乱的商品美术大潮中，立定精神不为所动，除了专心致志于漫画创作外，也研读画史、画论，关注国内外大事，广泛积累知识以丰富绘画语言，向深层次高境界发展。一位严肃的漫画家，除了对自己专业刻苦自励以外，重要的是对人生抱着深刻的执着的信念和永恒的热爱。一切技巧都是表现的需要，技巧一旦脱离了艺术家的思想便失去了生命。绘画作为视觉艺术，尤其是深受广大群众喜爱的漫画，不管你采用什么样的表现形式和手法，都是画家情感的流露，只有当这种流露与广大人民产生共鸣时，作品才有社会基础和生命力。
艺术，通向人民的桥梁越宽越好。王复羊的漫画在表现形式上采用了人们易于接受的形式，这里面不但倾诉了他的理性和情感，也注意到普通人们的感官和感情，这是他作品受到人们喜欢的原因之一。一位河南读者在给画家的信中说：“透过您的画面让人感到一种力量，一种奋发向上的精神，一种爱生活、爱新鲜事物的激情。”这既是读者的勉励和希望，也是画家梦寐以求的追求。这一心智的果实包含着画家经年累月的辛劳，隐含着他的毅力、诚实和霜晨夜雨的思索与追求。
他的画，与其说是精心描绘，莫如说是真情的流露。在他以漫画针砭社会时弊的同时，自身灵魂也得到净化；在鞭挞社会上假、恶、丑的同时，真、善、美就得到了张扬。
王复羊，作为中国美术家协会漫画艺委会主任、北京市美术家协会主席，他非常关注美术事业的发展和人才的成长。他总是对那些具有创新精神、富有个性的作者和作品给予热情肯定，并加以推广，发扬光大。他在强调画家人格完善的同时，重视绘画基本功，有人认为画漫画可以不学基本功，这是错误的。在任何科学和艺术的领域中，都有其自身的基础知识，即所谓基本功。它们是人类在此领域探索、思索、搏击的成果，这些知识虽不玄奥，但却严密；虽易于理解，却并不易掌握。而基本功的深浅又与治学者和学艺者的态度有关，基本功不扎实就如同先天不足的婴儿，后天必然多病。
艺术的使命从来包含着“助人伦、成教化”和愉人慰己两方面的功能。漫画，在精神文明建设中已被社会认可，凭你如何对待它：赞扬也好，诽谤也好，它都将生生不息地发展下去。我们在谈论一个民族的艺术观念、审美情趣时，是很难离开这个民族的全部历史，全部哲学和文化的。我们对待人类文明积累的成果应抱特别慎重的态度。艺术在喧嚷中，在竞争中，在陶熔中生灭荣衰，这就是活生生的艺术史。（附图片）
王复羊近影
论独立思考（漫画） 王复羊
全家喜吃大锅药（漫画） 王复羊
第4版(大地·美术)
专栏：艺苑掇英
我欣赏朱葵的乡情山水画
邵大箴
在我的感觉里，朱葵在艺术上是一位有心人，他的画不断有进步，画得越来越好，而且这些画大多是在“业余”时间创作的。他担任繁重的行政工作，只能晚上偷闲画画。我还感到他是很有灵性的人，他有机智和敏锐的观察力，有较为准确的判断力，有较强的领悟力。
朱葵出版过两本画集。1989年出版《朱葵水墨画集》；十年之后，1999年，又出版了《朱葵中国乡情山水画选集》。不用说，九十年代的作品在水平上大大超过了八十年代。我说“水平”，不仅是指技巧，主要是画的意境，画面上体现出来的是作者的修养和艺术造诣。不过，这两本画册之间有一脉相承的地方，那就是他画的都是“乡情”山水，都是普通的农居、渔村、山丘、树木、水乡等等。可见，早在二十年前，朱葵就钟情“乡情”山水，只是那时不太自觉。他的“自觉”是几年前在美国举办个人画展时由别人评论引起的，因为他的画以抒情的笔调描绘农村的景色，被人们称为“中国乡情诗画家”。朱葵从中得到启发，也从而悟到他创作中这“乡情”的重要，也悟出这正是他“多年之所求”。这样，他从“没有什么正式思考”，到自觉地去做艺术追求，“决定继续涉足田园乡村，感闻乡情诗意，投身到大自然怀抱，并观察、享受、描绘它”。
朱葵的乡情山水似乎兼有南派的灵秀和北派的雄壮宏伟，或者更准确地说，在南派灵秀的基础上吸取了北派的长处，注重了气势和水墨语言力度。读朱葵的乡情山水似乎既看到了他感情中细致的一面，又看到了他心胸开阔的一面。他处理画面的整体感很有学问。他既注意画山水的势，又认真处理山水的质，把远瞻和近观的效果处理得很得体有度，笔力、墨色、章法均有讲究，说明他是一位很有功底和很有学养的艺术家。
我欣赏朱葵的乡情山水画，现在的，将来的。（附图片）
渔乡清夏（中国画） 朱 葵
第4版(大地·美术)
专栏：画坛风景线
全国画院工作座谈会在北京召开
全国画院工作座谈会近日在北京召开。来自全国各省、自治区、直辖市画院的院长及其主管部门的负责人六十余位出席会议，就画院的创作、改革、管理和发展进行了研讨。
大家认为，经济体制改革的深化，经济结构的调整，社会管理方式的变革，为画院在新世纪的发展提供了机遇，也提出了挑战。面对日新月异的社会变化，画院要有求新求变的紧迫感，不断开拓创新。
大家认为，政府部门要继续支持画院的工作，对画院不能不加区别地全部推向市场。但是政府管理和支持画院的方式要有改变。比如，经费的投入，将更多地采取项目资助的方式。随着事业单位改革的深化，对画院将会采取评估和动态规格管理。办得好的，就会得到更多的支持。总的原则是，实行分类指导，扶持重点，研究制定相关的政策，为画院和画家多做实事。
第4版(大地·美术)
专栏：画坛风景线
《中国当代绘画书法观摩展》在京展出
由中国画研究院主办的《中国当代绘画书法观摩展》近日在北京中国画研究院展览馆举行。
这次展出的是近期在香港展览中心展出刚刚返回北京的《中国当代绘画书法作品展》中国画、书法作品部分。参展的九十三位中国画家、书法家来自各地的美术院校和美术团体，以中青年为主。（沈希诚）
第4版(大地·美术)
专栏：画坛风景线
常州延龄书画展在京举办
常州延龄书画院的三十二位老年书画家的书法、中国画作品展前不久在中国美术馆与观众见面。平均年龄七十八岁的老人们对艺术的执著追求，受到美术界好评。
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛走笔
从“白马非马”说起
董其中
“白马非马”是说白色的马只是各种颜色马中的一种，它不代表不等于所有的马，意即不能以偏概全。
然而，“白马即马”、以偏概全的现象在美术界时有所见。
近些年，画展频仍，一派热闹景象，但是，这些画展中的“画”，几乎是清一色的中国画。有的画展邀请书就明文规定“仅限于中国画”。传统中国画受到青睐，得到前所未有的发展当然是大好事。但中国画几乎成为“画”的同义语和代名词就值得注意了，因为这有悖于党的“百花齐放”方针，也不利于调动各个画种作者的积极性。
让我们来看看另一方面的事实吧：最具有中国特色的、为亿万农民喜闻乐见的年画大不如从前；曾拥有亿万读者的连环画也备受冷落；宣传画偶尔才露峥嵘；漫画、版画也处境尴尬；还有一些画种同样面临不景气和萎缩的窘境。
画种起落兴衰的因素很多，而在商品经济大潮冲击下，各种暂时的经济利益的诱惑和驱动或许是原因之一。如何应对这种情况，有关部门能否像实施“五个一工程”、弘扬高雅艺术和艺术歌曲那样，采取相应措施，对那些皆处“弱势”的画种给予必要的扶植。今天，我们仍需要有为艺术献身的精神，要把眼光放远一点，决不能为求得眼前的经济利益而放弃自己的社会责任。
每一个画种的发展水平和规模不会是在同一个水平线上，每一个画种各有其自身特点和存在价值，也不可能为别的画种所取代，基于此，我们没有理由去冷落和偏废任何一个画种。
“白马即马”不可取。愿美术园地的朵朵鲜花开得更加争妍斗奇。
（作者为山西省美术家协会名誉主席）
第4版(大地·美术)
专栏：
七律·洪都（书法） 刘守安
到得洪都又一年，祖生击楫至今传。
鬓雪飞来成废料，彩云长在有新天。
闻鸡久听南天雨，立马曾挥北地鞭。
年年后浪推前浪，江草江花处处鲜。
第4版(大地·美术)
专栏：
寿而康（中国画） 陈立言
第4版(大地·美术)
专栏：艺苑掇英
气节风骨长精神
——萧月光作品观后感
阿 老
萧月光先生外表木讷，不善言辞，但一旦进入他的艺术世界，便会感到，他和历代先贤们进行了长时间的对话和交流。在他的画集里，众多的典型人物，展现了民族的气节、风骨和风范与鲜活的灵魂。
画家从油画转为中国画，在中国画写意历史人物方面扎下根来，这与他入私塾、读古书、学历史不无关系，也许是人生醒悟之后一个“返璞归真”之所在吧！他在《出牧图》中写道：“春庭湖草绿茵茵，出牧山歌四五声。年到八旬不为老，不须闲饭养闲人”。先生在作画之余，也在读书、阅报、速写、构图，很少有间断，以为下一次挥毫作准备。可谓青灯映照苦心人。
画家用行、草、隶书入画，融通各体，做到有章可循，斜不失正，杂而不乱，虚虚实实相映成趣，平平淡淡见真情，力求苍劲，与众不同。数十年来，画家所画古代人物几百幅，其特色绚丽多彩，其风格也古朴纯真，突出表现其精神特征，自成家风，具有相当的艺术感染力。
客观地分析，萧月光笔下的人物，无论是《悬鱼图》，还是《逼上梁山》等等，都不同程度地表现作者对整个中华民族传统的认知。正是对中国传统文化有着独到的体察、深刻的理解，才会有如此写照传神的水准和卓越的成就。（附图片）
三仙集会（中国画） 萧月光
第4版(大地·美术)
专栏：
落花无言 人淡如菊（草书） 罗工柳
第4版(大地·美术)
专栏：
劲节图（中国画） 蒋昌忠
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