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《哪吒之魔童降世》(以下简称“魔童”)中的哪吒，其实已经和《封神演义》中的哪吒没有什么太大关系了，“魔童”只是借助了“封神”中的人物符号和故事框架，来讲一个新故事罢了。
这个故事，也就是现在电影观众都非常熟悉的少年成长故事。
所以，说是新故事，但故事并不新，只是角色的形象是新的。
02
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“魔童”哪吒的形象，完全不同于1979年版的动画片《哪吒闹海》中的那位清爽英俊的少年英雄哪吒，而是“烟熏装朋克小魔头”的形象——黑眼圈、塌鼻子、大板牙。
他整天端着一副什么都无所谓的冷漠表情，喜欢恶作剧，打起架来心狠手辣，还爱念打油诗——
“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚子快撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。”
这形象，有点吓人。
03
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动画电影讲述少年成长故事，似乎是一个惯例。
最近几年很热的《疯狂动物城》、《狮子王》、《千与千寻》，以及我前面提到的《哪吒闹海》等都是如此，不同的是，这些电影中的主角，都不像“魔童”哪吒那么又凶又丑，那么“熊孩子”。
《疯狂动物城》中的兔子朱迪聪明、单纯、努力，尊敬父母和长辈，像极了许多刚从警校毕业、满怀理想的新警察;《狮子王》中的小狮子辛巴，勇敢、正直、活泼;《千与千寻》中的小姑娘千寻，虽然有点任性，但善良、勤劳、坚韧，不怕困难，敢于吃苦。
最重要的，不管朱迪也好、辛巴也好、千寻也好，她们的形象都非常可人，令人望而生怜、见而生爱，而“魔童”哪吒，则总是一副屌屌的、油盐不进的样子，很有点令人“讨嫌”。
当然，更值得深思的是，“魔童”哪吒这副“烟熏装朋克小魔头”的形象偏偏能够吃得开，兜得转，受欢迎，“魔童”的票房已经超过了曾经大卖的《疯狂动物城》，成为内地动画电影票房榜的新冠军就证明了这一点。
一个可以与“魔童”哪吒做比较的形象是《亮剑》中的李云龙，这也是一个与传统的浓眉大眼，一脸正气的英雄形象迥异的“反英雄”形象，他耍性子、犯纪律，满口粗话，浑身匪气，但这样的形象也被广泛接受。
据报道，《亮剑》问世十余年来，已经成为重播率最高的电视剧之一。
04
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从文化的角度看，“烟熏装朋克小魔头”的形象大行其道，表明中国仍然处于解构时代，这个时代从八十年代的《顽主》就开始了，今天仍然没有结束的迹象。
在解构时代里，英雄人物不具有不证自明的正当性，一切英雄行为，如果不能从“自我”、“私欲”的角度得到解释，就一定会被怀疑是“装”、是“虚伪”，甚至是大奸大恶。
所以，影视作品中的英雄，必须“有点毛病”，有点“丑”，甚至“有点坏”，如此才会被认为是“真实的”。英雄人物身上的“毛病”和“坏”，主要功能是为了证明他不虚伪。
“虚伪”是一切正面英雄人物的原罪，正面英雄人物必须自证清白。
在1979年版的《哪吒闹海》中，哪吒一出生就是一位充满正义感的小英雄，但“魔童”中的哪吒不是这样，他被陈塘关的老百姓歧视、惧怕、被他们视为妖怪，他强烈动机的是要证明自己。
这的确是一个莫大的悲剧。
在好莱坞，甚至印度电影中的英雄人物浓眉大眼、一脸正气就可以被接受，中国电影这样表现就不行，要么必须有一身毛病，要么就必须把自己伪装成好莱坞式的英雄人物，如《战狼2》、《流浪地球》那样。
这从一个侧面证明，我们的文化自信还远没有恢复。
最后，从接受心理的角度看，“魔童”哪吒的形象被广泛接受，也是现实生活的一种投射。
许多年轻观众从“魔童”哪吒身上看到了自己的影子。他们在大学、在职场、在社会上，甚至在家庭里，都被标签化了，但他们深知，标签所指称的自己和标签背后真实的自己并不是一回事。“魔童”哪吒的委屈、逆反、心酸等等，他们全都感同身受，所以他们为“魔童”哪吒之喜而喜，之悲而悲，也就可以理解了。
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“魔童”的制作是顶级的，比起好莱坞已经毫不逊色，但我们还没有建立起相应的顶级文化。
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