台湾《联合报》载文介绍：资本主义世界的「偶然性音乐」

【本刊讯】台湾《联合报》１９６１年１０月２５日刊登了一篇评介西方“偶然性音乐”的文章，摘要如下：
最近日本乐坛，正掀起一阵关于“偶然性音乐”的研究与评论的热潮；这是由今夏在大阪与东京两地举行的“现代音乐节”而引起的。这两次盛会之后，日本音乐界对现代音乐的“偶然性”，开始予以重视，旋即成为讨论的中心。
传统的音乐，本来是由作曲家根据音的高低，长短，强弱，等构成音乐的要素，服从着一定的规律（和声学和对位法等）而完成作品的；但如同一些新派画家一样，重视偶然性效果的新音乐家们，已再不甘于这些束缚与限制，他们认为音乐中一切的规则，都是古代人创造规定的，现代人应该走现代人的路，应该依照自己的独特意念去创造。作曲家根据这种前提创造出来的作品，便是偶然性音乐。一位钢琴演奏家，不再是只依一切的规定来进行弹奏，他使自己直接冲向音乐里面，用肘子或手腕敲击键盘，从琴盖下面拨弄里面的琴弦，或者敲打音响板，呈现偶然性音乐的即兴本质。而作曲家则仅向他提供这些效果可能性的线索而已。
为了要表现这种诉之偶然而形成的音乐，五线谱是不适用了，所以一些主张偶然性音乐的作曲家，像约翰盖茨，希罗维诺，布梭地·艾尔布朗等都已舍此不用，代以适于表现自己的记谱法。这些新的乐谱，因为根据各个作曲家个性与乐想的不同，所以不能有一定的格式，有些像抽象派绘画，有些像地图，有些则像气象图或几何学构图，真是不一而足。