世界流行音乐内幕（五）

众多的私人广播电台是反对创新的主力。为了提高收听率以提高广告费，他们总是不敢作一点创新。几十年来，可以说它们的播出内容基本没有过革命性的创造。而公立广播电台为了证明自己与私立广播电台一样时髦，便把后者的广播内容复制一遍再播出去。
唱片工业曾长期艰苦奋斗要求广播电台为新发表的歌曲作预告。今天，它获得了彻底的胜利，但它并不一定能为此感到自豪。因为随便拧开一个收音机就能收到最新的流行歌曲，歌迷们便不一定非要去买唱片了。
哥伦比亚广播公司的约亨认为作曲家们应负全部责任：“音乐家们总认为要创作热门类的歌曲才能扬名挣钱。”
成千上万的少年歌手都希望超级歌星玛多娜的传奇在自己身上重演。
玛多娜这个来自美国密执安的姑娘在５年内使自己的年收入达到约３０００万美元。成千上万连音都发不准或连吉它与大提琴都分不清楚的青少年都在做着同样的梦，成为下一个玛多娜。
理论家吉姆·拉克特认为作曲家固然有责任，但主要还是现代音乐技术要负责：“以前总是先作词，再作曲，最后才配器；而今天，先配器，然后再作曲，最后才填词。配器决定整首歌。”
拉克特说：“年轻作曲家精通生财之道，但是对于作曲却并不精通。这个只要听一下他们作的曲就知道了。”
约亨认为当代作曲家创作能力衰竭，证明之一，就是许多６０、７０年代并不走红的歌曲在电台播出之后常常能大受听众欢迎。显然，尽管乐器和配器技术发生了巨大的变化，但今天的作曲、作词家们却并没有把握住时代的脉搏。
出于经济原因，无数的音乐经纪人扼杀了无数充满生命力的尝试。
在董事会开会的日子里，新闻评论家鲁多夫说，“所有的经理都要汇报自己的成绩。如果有谁成功地轰动了市场，那么，所有的经理都来仿效，直到这种风格被听众听腻，再也卖不动为止。”
为了康采恩的利益，明星和演唱风格都不能太多，而且要全部掌握在他们手里。这显然比流派众多，但却不能确定哪一种能赚钱好。
“一个超级歌星就是一棵摇钱树，”哥伦比亚广播公司音乐经理泰勒说。哥伦比亚旗下的歌星迈克尔·杰克逊仅凭一张唱片《毛骨悚然》就收入约４．５亿马克，而培育新歌星，则是没准的事。
汉堡音乐出版商西可斯基认为，自从音乐公司兼并为康采恩之后，它们便不思进取，只考虑怎么样推销它们那些制成品。而最保险的制造品就是老明星的东西。（五）