台报文章国乐在台十年迤迤行

【台湾《中国时报》１２月２６日文章】题：国乐在台十年迤迤行（记者郑瑜雯）
台湾近１０年的国乐生态，几乎呈现两极发展现象。
一方面，专业国乐团纷纷成立，票友文化却渐渐凋零；大陆资讯骤然开放，迫使圈内权威面临重组；伴随解严而来的大陆热至今未衰，而学界本身的本土思索则不受重视：传播媒体的报导虽大量增加，学习国乐的人口仍渐形萎缩。
而跟以上一切大幅度变动轨迹相对应的是，音乐教育十年来纹风不动，把音乐跟西方音乐划上等号的教育观念依然在台湾１０年的大变动、甚至全世界重视民族音乐的浪潮里“屹立不摇”，真蔚为奇观。专业乐团兴旺业余乐团枯萎１９７９年，国内第一个专业国乐团“台北市立国乐团”成立，讽刺的是，两年后最具代表性的业余乐团“第一商标国乐团”解散。１９８４年，由５个人组成的“艺专实验国乐团”诞生，并逐年扩充到今日的３０人乐团。随后资深的“中广国乐团”也由业余性质改变为专业乐团，现则退回半专业型态。今年又有“高雄市立国乐团”成立。
而与发展专业乐团相互消长的是业余乐团的枯萎。独尊大陆音乐两岸开放以来的大陆热烧遍了文化、经贸、旅游各界，而在各类艺术中，中国音乐的大陆热尤为炽烈。
唱片公司争相推出“大陆系列”中国音乐带，乐团争相演奏大陆作品，艺术经纪公司争相打出“大陆牌”演奏家，形成的概念是，大众几乎以为中国音乐即等于大陆音乐。
造成这种概念是因为所谓的“现代国乐”确实是在大陆发生，所有大师、曲目也都来自大陆。而我们要追索、发展的“中国音乐”，时间可涵盖数千年，地域可广及各边疆地区，所处的台湾就存在着还算完整的生态。
奇怪的是，这１０年中，知识界本土意识的觉醒堪称大事一桩，国乐应该是最本土的，它反而是艺术界中最没有本土思潮的。
十年乐教不见国乐我们的教育，对于中国民族音乐的不重视，从小学到大专真是一以贯之。
中小学音乐课本里虽已编入部分中国音乐教材，但只限于纸上神游，拥有国乐器材的学校固然不多，了解、重视中国音乐的教师更是凤毛麟角，以致有老师告诉学生“古琴已经失传”的天大笑话。
至于“专业”的国乐科系教育又如何？在香港、大陆演奏家多方的刺激下，国内成立专业乐团的鼓舞下，技术是提升了，而入文的素养只怕更稀薄了。