名画拍卖中的怪现象（下）

最大的受害者：美术馆
美国文化界人士认为，名画拍卖价格暴涨的最大受害者是各美术馆、画廊和博物馆，其次是公众和国家。
首先，美国的博物馆主要是私营，展品大都靠捐赠，如纽约的大都会博物馆和华盛顿的国立美术馆，它们的许多名画和其他精品都来自美国的有产者。名画价格暴涨，一幅画动辄上千万美元，致使很少有人愿意把名画捐给各美术馆和博物馆。
其次，美国各美术馆的资金主要靠各方捐赠。由于通货膨胀和名画价格暴涨，各方捐赠钱的购买力严重下降了。过去，美术馆或博物馆花上一二百万美元就能买到不少精品。现在，一二百万美元只够一幅名画价格的几十分之一，根本买不起各类名画，为了吸引观众，一些美术馆和博物馆不得不忍痛割爱，卖掉原藏有的精品，以便有钱买画。对于各美术馆和博物馆来说，保证金为害最大。由于西方国家的名画和艺术精品大都在私人手中，各美术馆和博物馆要举办展览，就需筹集保证金，把私人收藏品借出来展览。如纽约大都会博物馆８０年代初举办凡高作品回顾展时共筹集了１０亿美元的保证金，由于名画价格暴涨，若现在再举行凡高作品回顾展，则需要５０亿美元的保证金。
各美术馆和博物馆要想筹集到这么一笔巨款是难以想象的。投机成风赝品制造业繁荣
卷入当今世界性争购名画潮流的人中不乏有真正热爱美术的人士，但其中相当一部分人是以那种暴发户摆阔和投机发财的心理参与竞争的。
美国《古董和美术》月刊１９８９年１０月号报道，美国休马纳公司总经理温德尔·切里１９８１年花了５８３万美元买下了毕加索的自画像，１９８９年以４７８５万美元将这幅画卖出，年纯利润为将近２０％。这样的高额利润对于那些腰缠万贯而又想不断发财者的吸引力实在太大了。
美国《时代》杂志报道，西方美术界人士认为，大多数争购名画者，尤其是日本人，购买名画不是出于对艺术的真诚的爱，而是把它当作可获高额利润的投资，是一场赌博。
当艺术品的价格达到荒谬的程度之后，赝品就会随之而来。近些年来，一些失落数十年的名画又突然冒了出来，很难说与名画价格暴涨无关、其中很难说没有赝品。
在当今的世界市场上，赝品程度最大的可能是俄国先锋派画家罗琴科和波波娃、俄国至上主义画派创始人马列维奇、抽象派画家拉里奥诺夫和俄国结构主义画家李西茨基等人的作品。由于西方与苏联数十年文化交流不多，西方对俄国名画的鉴赏能力有限，对俄国画真伪不甚清楚。１９８９年４月，伦敦的索思比拍卖行拍卖波波娃等人的作品，行家已看出两三幅是赝品，但拍卖行认定是真品，拍卖成功了。此外，美术馆和博物馆的不景气造成了人材外流，一些专业人员在金钱的诱惑下投身到赝品制造行业中去，就更使人真伪难辨了。
（下）（刘国栋编译）