谈西方现代派音乐及其趋势

【本刊讯】日本《朝日新闻》６月１９日刊登了日本音乐评论家秋山邦晴写的有关欧美现代派音乐的一篇文章。
文章说，战后，西德成为世界现代派音乐运动的中心。在西德若干城市每年举办的现代音乐节上，可以听到目前在任何国家还不可能听到的各国先锋派的作品。
文章说，西德现代音乐运动中的代表人物是现年三十三岁的舒道克豪森，他自好几年前起即开始采取“音列音乐”（ＭｕｓｉｃＳｃｒｉａｌ）的方法进行创作，把十二音阶音乐的方向推进了一步。什么叫“音列音乐”呢？文章介绍说，“一句话，那就是把十二音阶音乐的想法推广到音色、节奏、力感等各种音乐因素之中，并且彻底加以应用的所谓音列技法的音乐。也可以说是，依照某种顺序排列起来的音乐。他们抛弃原来的音乐规律，依照这种数学方法创作新音乐。这里根本找不出可以唱得出的旋律或引人入胜的节奏，它给人们的反应也同一般音乐完全不同。在这里，它对音乐新的时间和空间问题作了大胆的追求”。“最近有些作曲家还采用量子力学的方法论或战后出现的新的数量记述方法的情报理论来作曲”。
文章又介绍另外一种追求所谓空间、时间的革新形式——图形乐谱。这派人认为过去的五线谱只能表现静的时间和空间，演奏者也只能按照它演奏，很难发挥自己的理解或才能。于是，他们想出一种图形乐谱，作曲家在这里只是作出最低限度的指示，而演奏者可以根据自己的理解或当时偶然的冲动随意演奏。因此，文章认为，这里包含一种音乐的偶然性问题。美国的约翰·凯奇、布朗以及意大利的布索蒂等人就是这方面的代表性人物。如凯奇在１９５８年在西德演出他的“走路音乐”时，竟在钢琴的钢弦上套上螺丝、橡皮等物使钢琴发出奇妙的声音，而钢琴家甚至还在演奏中作出走路开收音机等等莫明其妙的动作。
文章最后说：作为现代派音乐的另一个组成部分的电子音乐以巴黎为中心，近来有了进一步发展，几乎各国都设有电子音乐录音室，米兰尤为活跃。此外，为考虑演奏时的音响的方向而在会场数处同时进行演奏的所谓“空间音乐”以及凯奇等美国作曲家所表露出来的达达派的迹象也是近来不可忽视的动向。图片说明：这是意大利现代派作曲家布索蒂发明的钢琴曲的图形乐谱。它只是给演奏者指示如何发音，而不标明每一个具体的音符。演奏者则可根据自己的感受随意演奏。