日本“文乐”后继乏人

【路透社大阪６月２９日电】日本对于文化遗产行将绝迹忧心忡忡，正在设法保存“文乐”这一古老的日本木偶艺术。
“文乐”（木偶戏）的师傅们面临着许多古老剧种同样的问题：现代城市的年轻人中，极少愿去受那份罪，学习这种有３５０年历史的“文乐”艺术。
“文乐”木偶有半人高，一到师傅手里，就会象活人那样动起来。木偶服装豪华，做工精巧。眼珠会转，眉毛会皱，嘴会张合，手会舞动，雅态可掬。同西方木偶不一样，操纵“文乐”木偶的师傅就在台上，观众能看得见，但由于木偶在他们手里活灵活现，富有生气，因此观众对这些师傅都熟视无睹。
６０年代初，人们对“文乐”木偶戏感兴趣日减，大阪政府建立了一个“‘文乐会”来保存和发展这种艺术，并且在１９８４年建成了国家“文乐”木偶剧团。剧团对受训者提供两年的专业训练。这些学员都是男性，最大的８２岁。许多人之所以加入进来，有的是因为被这种艺术深深吸引，有的是受父辈熏陶而来继承父业的。但大多数人感到要训练成才实在不易。最近两年进来了１４名年轻人，但最后都中途辍学了。
受训者的入门课是学习传统的坐姿：双膝跪在草席上一个小时，很是难熬。这些年轻人坐惯了椅子，不象他们的祖先跪惯了地板，因此打熬一小时并不轻松。
不过最难的还是叙事说话，用的是古日语。受训者必须忽而使用男人粗嗓，忽而使用女性细语；有时要象儿童那样清脆吐音，有时又要象老人那样混浊出声。一个小时之内，需要不断变换调门。
受训者还得学习操纵木偶的手法，各种说话的技巧和弹奏日本三弦琴。“文乐”木偶剧团负责训练和研究工作的古谷正弘说：“‘文乐’表现的东西离我们今天的生活太远。过去，人们常学习吟诵，或十三弦琴，但是今天人们学的是钢琴和小提琴。”
学完两年之后，老师和学生就得一起决定，他们终身将要扮演什么角色。“文乐”木偶剧的保留剧目大多是１８世纪写就的古典作品。上演的第一个木偶剧是１７０３年的《曾根崎情史》，时至今日，此剧表演仍同当时相差无几。
木偶剧演出时，主要的木偶操纵者身穿盛装，出现在舞台上，另两个次要角色身披黑服黑巾，退而充当衬景。伴奏乐器是三弦琴，演奏者还得不时制造特殊的效果，如刮风下雨等，还有一些别的戏剧效果。木偶面具用日本的柏树雕就，都已有３００年以上的历史。日本现在只有一个人懂得如何雕刻这些复杂的木偶面具。他就是８０岁的大江已之助。现在有一个人跟他学习这门雕刻艺术。
加利福尼亚波莫纳学院日本文学教授、“文乐”木偶剧专家琼斯说，“文乐”木偶前途殊难预测。他说：“体现在‘文乐’中的封建伦理思想同我们今天的生活毫无关系。剧中人物无法打动观众的心，语言过于文绉绉，难以理解。”不过“文乐”木偶剧不可能完全消声匿迹。琼斯说：“它有着一种持久的价值，我认为它永远不会消失。”