台报文章：台湾音乐的后现代化

【台湾《自立晚报》７月１日报道】题：台湾音乐的后现代化（作者孟樊）
目前台湾的唱片界以及音乐市场，显然有了一些不同的变化，这些变化透露的是后现代文化的气息。笔者观察到的三项讯息是：
（１）过去一向壁垒分明的古典音乐与流行音乐，开始有交流的趋势。报载，一些唱片公司在“音乐没有古典与流行之分，只有好坏差别”观念的驱使下，大胆尝试这两种音乐的交流工作，邀请正统音乐工作者演奏流行曲目，藉表演技巧提升流行音乐的层次，企图在两者之间另辟一条新路，化解长期以来的对峙态势。这就是所谓的“古典音乐流行化”。此外，唱片公司更企图以交响乐室内乐的方式来演奏流行音乐，提升流行音乐的品质，这便是“流行音乐古典化”。
（２）在歌或曲中——特别是流行歌曲，中西乐器交错运用的现象，比比皆是。目前市场上除了原有以西方乐器演奏流行曲目的演奏专辑外，最近中国传统乐器也加入搅局。有人认为这类怪异的组合是“穿长袍马褂弹吉他”。
（３）所谓的“再制作歌曲”愈来愈吃香。“再制作歌曲”是指已出版过或被演唱过的歌曲，日后再经过不同的制作、编曲或演唱方式，改头换面重新推出。我们可看到，近来唱片界的老歌翻唱已成为市场的新宠。
这样的“音乐后现代化”的讯息，背后告诉了我们什么？
（１）以往我们对音乐（种类、派别）持有的观念被“解构”了。过去那种被我们定型的每一类型的音乐，有各自泾渭分明的模式，如今已被瓦解。但它们被瓦解掉之后又重新被建构，亦即将不同类型的音乐打破它们壁垒分明的领域，重新组合建构。这也就是“解构”（既瓦解又组构的意思）。
（２）重新被组构的音乐，不论是综合性音乐或再制作音乐（歌曲），可说都是原乐所分裂繁殖出来的“第三种音乐”，这类音乐的崛起，可直接促成音乐本身的多元化，而音乐市场就会变得愈来愈多采多姿。
（３）不管是“古典音乐流行化”还是“流行音乐古典化”都好，现代主义时期那种艺术与通俗高低两种不同诉求被严格划分的情形，已不复现，这可说是菁英文化与大众文化两者彼此的融合。
（４）原有各自成典型或模式的音乐类型，既被瓦解且重新组合（甚或拼凑），在原有的领域内便难以找到大师级的人物，尤其是古典音乐的流行化，只能塑造出偶像级的人物，形成无音乐大师的时代。
（５）正统的音乐家介入流行音乐的商品制造，其配合商业的需求相当明显，已不具有探讨消费文化品质的批判色彩，而直接反映此一时代的美学观点，造成新保守主义的抬头。