十二部值得一谈的台湾片

【新加坡《联合晚报》１月１６日文章】题：十二部值得一谈的台湾片（作者梁良）
谁都不会否认，１９８８年是华语片极不景气的一年，不但台产影片几乎全军尽墨，港产影片也是滥片充斥、质量和卖座均出现危机。不过，就算在这种不如人意的情况下，我们还是可以挑出１２部值得一谈的华语片，从影片本身的表现和市场反应来回顾八八年的台湾影坛。
下列影片，好坏相同，大体以上映先后为序。
《黄色故事》——这部三段式的女性成长电影，是汤臣以民营公司力量培养新导演的第一波攻势。张曼玉主演，王小隶、金国钊和张艾嘉分别拍摄了一个女人生命中初恋、新婚、离婚的三个阶段。故事构想不错，张曼玉也演得好。导演方面，金国钊的技术最好，张艾嘉则能够抓住女性的细腻感情，王小隶的一段处理较粗糙，有如胡闹的学生喜剧。
《怨女》——但汉章改编张爱玲的原著小说，描述民初女子的半生遭遇。本片最大的问题是捉不到张著的神韵，而只保留了尖酸的对白，因此观众无法感受到女主角银娣的“怨”为甚么如此浓烈？由于制作经费所限，本片虽在布景服装等方面花了不少工夫，却仍掩不住“寒伧”之气。
《海峡两岸》——虞戡平的最佳作品，也是全年度台产电影中的最佳作品。编导以平实眼光呈现海峡两岸亲人于香港相会的点点滴滴，题材有现实意义，感情哀而不伤。主要的６个演员都有水平，其中以大陆妻子王莱表演得最为老练，她以主角之实而在金马奖中拿最佳女配角奖，有点受委屈了。
《报告班长Ⅰ》——本片是全年台产电影中最卖座之作。它在商业上的成功归因于导演金鳌勋对“军教喜剧”的类型元素掌握纯熟，并能在模式化的故事架构中翻出对白与场面的新意。几个新生代小生的选角和性格塑造都鲜明可亲，容易令本地观众产生共鸣。
《大头仔》（在港上映用《大哥大》）——蔡扬名执导的这部黑社会电影与港式英雄片的最大区别，是没有神化男主角大头成，反而以草根味的人性人情
来描写他的黑道遭遇，有生活气息。其中，大头成与爱人（恬妞饰）又与老大（陈松勇饰）的感情都演得活而有味道，万梓良更以港星演活台湾混混（流氓）而夺金马奖影帝。
《海水正蓝》——以处女作《期待你长大》而大受期待的廖庆松，第二部作品却失色甚多。此片失败的根本原因，是小野改编的剧本以一厢情愿的角度来剖析复杂的现代家庭问题，教人难以苟同，而且在影片的叙事观点和剧情交代上都出现了不少漏洞，影响到导演对全片的处理，显得力不从心。
《老科的最后一个秋天》——李祐宁四年前曾以《老莫的第二个春天》探讨老兵的“中国结”心理而大获喝采，这次再由原班人马（编剧吴念真、男主角孙越）来拍老兵抢银行的真实故事却失败了。最大的原因也许是他选择了一个错误的形式（台湾新电影惯见的长拍、疏离、淡化）来呈现冲激性强烈的内容，以致引爆不出这个题材应该有的动人火花。本片在票房与评论上的双重挫折，说明了台湾新导演应该在电影手法上作多方面的尝试，而不应老是迷恋过去的成就。《春秋茶室》——本片的失败原因与《老科的最后一个秋天》正好相反。陈坤厚希望在本片改走商业路线，把一个本来单纯的青少年成长故事硬扭成风月喜剧，削减了吴锦发原著小说中对少年渴慕爱情的动人描述，却重新编入了一大段茶室老板娘与保镖三郎之间的庸俗爱情，无论内容与手法都摆荡在“维持个人风格”和“屈就市场要求”之间而两不讨好。《旧情绵绵》——本片是全年度最被忽视的一部佳作。“金马奖”没有一项入围，“中时报电影奖”的六位评审中，也只有来自香港的罗卡把它提出来讨论，加上卖座不佳，实在令人遗憾。
《落山风》——中影公司今年以商业路线培养第二代新导演，由黄玉珊执导的这部情欲片便是典型的商业产物。以本片的表现手法和电影检查尺度而论，“情欲片”在当前的台湾显然难以尽情发挥。高中生在尼姑庵念书准备考试，却跟寄住庵中的怨妇产生激情畸恋，题材类似日本成人映画，拍法却十分保守和肤浅，制作上也颇为简陋。
《阴间响马吹鼓吹》——本片由何平执导的《阴间响马》与李道明执导的《吹鼓吹》两段独立的短片合组而成，与《落山风》同为江策湖的原著小说改编，也是商业走向的新导演处女作。《阴间响马》描述盗墓人的故事，全片充塞着金钱、色欲、偷盗、谋杀、闹鬼等娱乐性元素，角色造型与导演的镜头处理都有点诡异，显示出何平具有商业导演的触觉，不过以此片的成绩而论算不上什么突破，金马奖给它颁发“特别奖”有点浮滥了。《吹鼓吹》描述矮个人男子娶亲的故事，虽亦不乏商业元素，但李道明较重视男女主角的感情关系描写，镜头常游移于农村美景之中，颇具人文关怀的精神。不过本片的剧情发展较平淡，没什么高潮起伏，结局的感人力量也不足。《英雄与狗熊》——本片原名《绑匪叔叔》，尝试以喜剧方式将学童绑架案的犯罪新闻搬上银幕，林清介导演在开发新题材上的努力相当可取，部分片段也对台湾社会的某些病态现象作出了批判。可惜全片的制作颇为粗糙。