腐朽没落的当代美国文化艺术

【本刊讯】美国“幸福”杂志２月号发表了以“文化革新者”为题的一篇文章，吹嘘作为“全国文化中心”的纽约市正在进行的一系列文学艺术上的“新尝试”。摘要如下：
称为“先锋派”的音乐、绘画、诗歌、电影、舞蹈和戏剧意味着什么呢？它意味着一种反抗心理，在某些情况下，这种对传统观点和形式的攻击，反映了人们对世界现状的普遍不满，对虚伪、时髦口号、氢弹、甚至对整个政府观念的不满。现将这方面的某些文化场所、形式和有影响的人物介绍如下：生活剧院：先锋派艺术中心，１９４８年成立，以“鼓励诗人为剧院写作”为宗旨。老板是培克夫妇。上演剧本包括“今晚即席演奏”和“接头人”。“今晚即席演奏”是闹剧。“接头人”描写一群吸毒鬼聚在一起时的无聊争吵，等待着送海洛英的“接头人”的到来。
生活剧院还举办“被搞垮的一代”诗人的作品朗诵会、电子音乐会、超现实主义电影欣赏会、先锋派舞蹈表演等。哲德逊美术馆：最近举行了一次讨论会，辩论了先锋派形式主义的危险、人的内容和抽象主义之间的矛盾、画家创作的动机和服务对象等问题。有人说，绘画上的审美感和对人感官上的刺激两者之间无法区分，有人说艺术和默祷有许多相同之处，有人说艺术的目的是“刺激”。电子音乐：一种是用电子机来改编乐器演奏的音乐，一种是直接用电子机制造音乐。电子音乐一般都纪录在录音带上，通过扩音器向听众广播，因此对电子作曲家来说，音乐会表演家已失去作用。
最著名的美国电子音乐作品大概是伐雷斯的“电子诗”，１９５８年首次在布鲁塞尔国际博览会上演出。“纽约时报”一记者报道他的感受说：“尖锐的爆炸声使我有三次几乎要从椅子上跳起来，最后我不得不掩住耳朵，倒不是讨厌它的声音，而是为了避免肉体上的痛苦。”另一位批评家说，“电子诗”给人的感觉好像一个人被关在一个锅炉里，而外面铆钉工正在锅炉上干活。
理查麦克斯费尔德的电子音乐是非常先锋派的。他完全不用记谱，直接在录音带上作曲，作曲可以同无对象绘画相比美，因为它既无旋律也无主题。他的“咳嗽乐”是观众在一次舞戏进行时的咳嗽声录音后由电子机加工而成。他的“田园交响乐”完全是声音综合而成，从头到尾都像森林中的群鸟在啁啾尖叫。
麦克斯费尔德在新社会研究院兼课，他在课堂上常用自己的作品辅助教学，使用的声音包括咆哮声、嘶嘶声、翅膀拍击声、隆隆声、颤抖声、咚咚声、咻咻声、嘎嘎声、哨子声、卡搭声、嘘嘘声、吼叫声、嗡嗡声，以及像拉车喇叭、啄木鸟和球场观众叫好声等等。先锋派舞蹈：在卡内基音乐厅的一间工作室内，最近观摩了由先锋派舞蹈家玛蒂·海姆自编自演的两个舞蹈节目“心理现象”和“我自己同月亮的经验”。海姆女士赤着脚，穿着白色长袍，在室内不停地转圈子，好像行星在轨道上周转一样。有时她似乎在追赶什么人，有时又像在倾听什么声音。她自己边舞边用一种鬼一样的声音念着：“我看见了，我看不见了。”“我听见了，我听不见了。”“我知道了，我不知道了。”舞蹈时用电子音乐伴奏。先锋派电影：生活剧院星期一晚上常放映先锋派电影。最近放映的五部都属于超现实主义派，例如“爱的力学”、“人体地理”等。在“人体地理”中，人体各部分在特写镜头底下变得奇形怪状而且有时简直无法辨认。电影由英国诗人乔治巴克用诗来解说。