台湾京剧界模仿大陆成风

【台湾《联合报》１２月６日报道】“大陆热”旋风在国剧界激荡，随便拜个师，学两天戏、唱出大陆戏，弄点噱头，便能将票房炒得火热。而规规矩矩唱出老戏，却乏人问津。此风向不免令人忧心，艺术的标准到底是什么？自从去年底大陆国（京）剧剧本审查办法通过后，以往“暗渡陈仓”式的模仿，到现在反成为宣传重点的大陆版本，台湾国剧界一窝蜂地抢红了眼，深恐落人之后，一招一式学着练，一字一腔跟着学，弥漫着一片抄袭风。噱头与风尚可以吸引一时的观众，但速成的学习、表象的抄袭，对艺术的助益何在？
不少年轻演员还因此洋洋自得，其实，连别人的“翻版”都做不到，徒具表象而已。
海峡两岸的国剧实力不见得绝对彼强我弱，台湾国剧界最脆弱的便是创作及研究精神。在抄袭大陆作品时，可曾付出相同的精力研究、改进、创作、排练？在学习唱腔、作表、功架、套招之余，是否也深入戏中角色，研究心理、重新释？在制作“国剧仿冒品”之外，有没有能力“自制品牌”呢？在宣传“大陆版”演出之外，是否也持有同样敬业、认真的态度？抱残守缺诚可悲，抄袭盲从更可恶！被“大陆热”冲昏头的人该清醒了，请扪心自问：台湾国剧界的自尊心及创造力在哪里？