香港《中报》文章：后现代主义

【香港《中报》文章】美国纽约在２０世纪的艺坛上已建立举足轻重的地位。世界各地的艺术家纷纷往纽约跑，试图寻找新的意念及新的表现形式。８０年代纽约更掀起了后现代主义的热潮，影响遍及欧洲各地。
从字面上看，后现代主义好像是六七十年代现代主义的延续。其实，无论在表现形式或内容上，两者都截然不同。形式、色彩
现代主义可以说是形式主义的变相。换言之，艺术的着眼点完全依靠形式，而非内容。早于１９世纪末，这个概念早已孕育在欧洲印象大师心中。莫奈开始实验光与色的效果。意思是研究一切自然物体由光的反射所产生的色彩。他的“印象、日出”（１８７２年）表现了水面上太阳初升的情景。但单从色彩层面上看，这幅画可以说是绿、褐、橙色的组合，混淆又分明。对于莫奈来说，他强调色彩的重要性，大自然风景反而变为次要。但将“形式”进一步实践于画面上可说是毕加索了。他以几何基本造型作为构图的原则，当表现一座房屋时，从许多角度，譬如从画面上，容涵了屋的前端、后面、上面、下面等许多平面组成的形体。如果说印象派的莫奈表现的世界是光与色；立体派的毕加索便把对象世界引归到几何形体。这两派作为现代主义的先驱，都没有摒除对象世界的各种形态。现代主义经过抽象表现主义洗礼后，它的画是完全讲求纯粹及形式，再没有艺术家个人感情的注入。画面还原于它自身最基本的原素，即色与形的构图。既然这些艺术家强调本质——色与形，艺术自然是服膺于为艺术而艺术。因此也产生一连串结果。第一，一般观众不易理解画家用意。第二，这种纯知性的画，被鉴赏者称誉为高级艺术，自然放进博物馆内。也只有有闲阶级才有机会欣赏，造成中产阶级的殷物。第三，这种纯抽象的画，自然反映不到历史、文化，甚至可以说是非人性化。第四，一窝蜂类似制作，逐渐变成装饰性，掩盖了原有的意思。
“后”现代主义
后现代主义是现代主义的一种强烈回应。艺术家强调人性、感情、社会及道德。他们认为艺术家有反映身处文化的责任。他们反对现代主义所产生的纯形式、沉闷、空洞、非人性。整个艺术风格便趋向个人心理的反应，对社会的感觉，甚至是批评政界、商界所提供的既定符号及观念。他们运用流行影象，如电影影象，广告形象，以剪贴形式重新组合，产生一种新视觉效果。每个后现代主义的创作目的是为了揭示现实。他们不惜扭曲了传媒的影象或把自己当成艺术品，重新建立新的语言架构。可惜这些新影象涵蕴着多种新的意义，造成很大的歧异性。观者必须直接参与分析及想像。由于观者程度不一，感受也自然不同。可以想像，后现代主义并没有划一的表现内容的方式。艺术家各自创作，有着百家争鸣的现象。
罗拔朗高的《装饰的爱》相信会将上述后现代主义的风格稍作具体的理解。朗高用中古的一种艺术模式：三合一画。《装饰的爱》中，三种不同质料包括油漆布、油画板、铸青铜分别描述破落的高速公路，接吻及金叶花。每个影象原有其既定而独立的意思。但经过朗高的组合，新的及多重意义形成。这种带有存疑及矛盾的影象常见于后现代主义的作品。
艺术家没有提供答案，却要观者自我领悟。