台湾的民俗技艺

【台湾《大华晚报》文章】题：台湾民俗技艺究竟存有多少
台湾的民俗技艺，经文建会的调查，较为著名也较有意义者，计有下列十种。一、南管戏与南管乐：广义的“南管”，指中国南方语系的音乐，但在今天台湾所保存的南管戏，即专指闽南语系中最古老的戏种——“梨园戏”。角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七行，故又称为七子班，或七色、七脚戏。由成人扮演者叫做大梨园，童伶扮演者叫做小梨园。
基本曲调为南管音乐，宛转悠扬。曲牌名称也多与南北曲相同，因此被认定是宋、元南戏的遗音。伴奏所用乐器可分弦、管及打击乐三部分。
南管乐，又称五音、南音、弦管、郎君乐，其内容分为：
①指——是可唱的套曲，在歌词边附有琵琶指法谱。但如今只供演奏而不唱，现存套曲四十八套。
②曲——属散曲的歌曲，附有南管工尺谱，现存数目超过千首。演唱方式采用上四管（即洞萧、二弦、三弦、琵琶），歌者居中，执节（拍板），保留汉代“相和歌”的遗风。
③谱——器乐的清奏部分，现存十六套。演奏方式被认为保留了唐代“大曲”的遗风。二、北管戏与北管乐：是指中国北方语系的戏剧，又称“子弟戏”（因多为农村子弟的业余戏团而得名），也称“乱弹戏”（来自乾隆时的“花部”腔调）。
其唱腔基本上是“板腔体”，唱词多采七字或十字句型，但有新旧两派之分：“福禄”（或福路）为旧派，保存了梆子腔的系统，主奏乐器为壳仔弦（椰胡），信奉西秦王爷。“西皮”为新派，为皮黄腔系统，主奏乐器为吊鬼子（京胡），信奉田都元帅。三、山地民歌：从民族音乐学的立场看，台湾山胞的民歌，是一大宝库，不但在人类歌唱的起源上提供了具体的例证，而且还发展出令人惊异的复声或和声合唱技巧。四、福老系民歌：指福建泉州及漳州汉族移民的民歌，多为小调，以五声音阶构成，演唱方式属于单音的曲调唱法。因产生地区的不同各有代表作，如西部平原的“草蟆弄鸡公”、兰阳平原的“丢丢铜仔”与恒春地区的“思想起”。五、客家系民歌：指广东惠州与嘉应州为主的汉族移民民歌。客家住民多分布于桃园、新竹、苗栗与高雄、屏东的丘陵地区，通常以山歌或采茶歌泛称为民歌，而与福佬系的小调相对称。六、皮影戏：其产生约在一千多年前的宋代，于台湾流传也有两百年，发祥地为高雄县，盛行于清初，俗称“皮猴戏”。
演出时间多为夜晚，舞台高约丈余，前台张挂白布为幕，后置灯光，把皮影投射在布幕上。皮雕人像高约一尺到一尺半左右，是用兽皮揉成半透明状，再雕刻人形、上色、涂上桐油，以增加其透明性，然后磨平而成。头部可调换，变化大，而且精工细制，其人像的本身，就是一种工艺品。
剧团的组成：主演、助演、歌唱者各一人，乐师约四人。七、布袋戏：也称掌中戏，同样是从福建传入，由主演者舞弄木偶，作戏剧化的表演，舞台如一佛龛，称为“彩楼”，为了装运上的方便可以分解。传统式的舞台，高约五尺，深约一尺，戏偶则高约一尺。观赏范围大概为台前的二十尺之内。后来，又有了改革，木偶较传统者大了三倍，规模也随之扩大了。
据了解，其派别有三：
①南管调——泉州移民传授，重文戏，高雅。②北管调——漳州移民传授，重武戏，神奇。③潮调——潮州移民传授，较高扬，戏路与南管同。八、悬丝傀儡戏：据说产生于西汉，到了宋代，技艺发展到登峰造极的境界。甚至有人认为，影响所及还扩大到后代在舞台上由人所扮演的戏剧——指称其举手投足与傀儡戏的动作不无关系。
到了台湾，分为两派：
①北派以宜兰为中心，很少越过新竹以南，演出时机多为神庙落成，开庄祭士，七月普渡，或在灾祸发生之后的敬天谢神。
②南派以台南为中心，很少越过嘉义以北。演出场合，除农历正月初九的“天公生”及民间的结婚或酬神外’很少是为娱乐而表演。
木偶长约一尺七寸，一个完整的戏班，应备有七十二个头，三十六个身子，代表七十二地煞，三十六天罡，寓包含宇宙所有精灵之意。
这种戏多有禁忌，据说孕妇看后，会生软骨婴儿，因而也充满神秘色彩。九、宋江阵：原为国术的团体表演，配以锣鼓伴奏，后来因地方治安情况不良，乡镇多有自卫组织，地方绅士乃延师训练子弟，由于人数增加，寓“水浒”梁山好汉之意，称其团体为“宋江阵”，配以一百零八人——喻三十六天罡与七十二地煞。
现在已缩小为三十六人为一团在迎神赛会上表演’十、工艺：包括的项目繁多，不胜枚举。但其特性为：
①以实用为目标，但在纯朴中表现了“美”的一面。
②或为无名工匠之作，在当时不被认定为是专门的学问，但却为丰富经验与精巧技术的产物。
③造形单纯，但不单调。
④是手工品，但同一项目的产量并不少。
⑤能反映自然环境与时代背景。