女孩自己的漫画

少女漫画是日本一种重要文学产物，部分作品的流行范围扩展至舞台剧和电视节目，影响越出国界
【《日本瞭望》月刊9月号文章】题：女孩自己的漫画（作者　日本漫画研究社成员、作家和评论家小野耕世）
在全球漫画文化中，少女漫画作为一种独一无二的日本式漫画占有特别的地位。当然，世界其他地区也有类似流派，如从50年代到70年代盛行于美国的“浪漫漫画”。纽约的DC漫画公司（隶属于美国时代华纳集团，是美国两大漫画公司之一）同时出版过《陷入爱河》和《少年罗曼史》，以及更著名的《超人》和《蝙蝠侠》等超级英雄漫画作品。同样，因其创造的蜘蛛人等形象而变得众所周知的马弗尔漫画也出版浪漫漫画。不过，这些漫画通常都包括三篇七页长的内容雷同的爱情故事。也正是这些漫画为通俗艺术家罗伊·利钦斯坦的大型漫画小组绘画提供了原始素材，在60年代曾引起轰动。
其他内容类似的漫画刊登在美国报纸上。如《朱丽叶·琼斯的心》（斯坦·德雷克和埃利奥特·查普林于1953年创作）和《布伦达·斯塔尔》（戴尔·梅西克创作于40年代）之类的肥皂剧作品，后者的主题是“被解放的女人”。这些漫画长年不衰，直至今天报纸仍在继续刊登类似系列作品。除了少数例外，创作这些作品的作家和艺术家都是男性。
女漫画家强力号召
相比之下，在日本创作少女漫画的作家和艺术家则主要是女性。她们的目标读者群就是年轻女性。其中部分作品很短，但也有长期连载的作品，可以收集成30个系列或汇成二百多页的书。70年代，无论是质量还是数量，此类作品都经历了爆炸性增长，在日本以故事为基础的漫画中赢得重要地位。日本的女性漫画家之多超过了世界上任何国家。在日本最大的职业漫画家组织日本漫画家协会的大约550名成员中，女性近80名。不过，日本女性漫画家的人数实际上更多，因为许多人在故事漫画领域创作，不是该协会的成员。这些艺术家还享有很高的社会地位。成功的漫画家经常上电视，她们的意见也经常被咨询，不仅仅限于相关问题，而且还涉及一般文化现象和事件。其中一些人还有自己的报纸专栏，发表关于儿童培养经验方面的短文。同样不足为奇，日本的少女漫画读者数量也远高于其他任何国家。尽管名为“少女”漫画，但它们在各个年龄段的女性中都拥有忠实的追随者。
正如主要针对男孩子的故事漫画一样，少女漫画在第二次世界大战后开始在日本发展。战前已有一些面向少女的杂志，但基本上都是由一些浪漫的文章配以漂亮的插图组成。当时所有的插图画家都是男性，他们笔下的女性肖像充满抒情色彩，逐渐塑造了作为该流派之典型特征的大眼睛形象，并持续到战后时代。作为一种表达情绪的方式在日本故事漫画中被广泛采用。
男性作者开创风格
虽然从1945到1950年间出现在少女杂志上的部分少女漫画出自女性之手，但在该领域工作的主要艺术家绝大多数是男性。仓金章介的《馅蜜姬》（1949）是以江户时期（1603—1867）的日本为背景的一个轻松幽默系列。描写的是一位住在城堡内的快乐公主。其中一个角色是个担任家庭教师的美国妇女，作品突出强调了诙谐的文化差异，展现了日本人民在迈向民主国家新时代的感受。通过描绘女主角充满生机的积极活动，读者能感受到战争时期的阴霾消散殆尽。
以作品《铁臂阿童木》系列知名的漫画家手?治虫也创作过一个名为《蓝宝石王子》的系列，从1953年至1956年连载于《少女俱乐部》月刊上。以一个虚构的欧洲王朝为背景，作品描绘了一名被当成王子抚养的年轻公主，她参与各种冒险活动，用她的剑同邪恶作战。作品在年轻女孩中极受欢迎。1930年代有一个名为宝?歌剧团的戏剧巡演团曾上演过大型原创音乐剧，全部角色都由女性扮演。手?看着这些演出长大，作为一名艺术家，他在作品中融合了其盛大壮观的风格，尔后成功创造出一种新型的少女漫画。他的女主角穿着男性服装，超越传统行动自由，在年轻的读者中引起共鸣，激励她们去梦想。60年代，一出以该作品为基础改编的电视连续剧问世，甚至在美国播放。许多女性读者受手?作品的启发，也努力成为艺术家。
文化现象意蕴深远
在70年代，少女漫画成为一种超越年轻女性读者群的“文化事件”。一些出生于1948至1950年的女性漫画艺术家带着一种新感受，开始创作以前从未尝试过的主题。例如，荻尾望都在她的PO之一族中，描写长生不死的吸血鬼的冒险故事，在他们同普通人类交往过程中揭示生命、死亡和记忆的本质。竹宫惠子则在其有着小说长度的作品《风和木之诗》中探索男孩之间爱的本质，这是过去的少女漫画从未涉及过的主题。作品详细叙述了少男之间的爱，鼓励年轻女性读者思索人类孤立和命运之类的主题。大岛弓子的作品《棉之国星》的主角是一只幻想有朝一日变成人的猫。主角的不耐烦感受在少女中引起共鸣，她们也有想长大成人的焦急感。山岸凉子的《日出处的天子》是一篇长篇历史浪漫作品，对一位中世纪帝王所处的政治环境作出了新的阐释。
这些少女漫画的构思之精巧被认为完全值得成年知识分子一读，大众媒体开始将其作为一种社会和文化现象看待，漫画批评家也对其进行分析。逐渐地，这些艺术家开始出版作品合集，她们的作品至今仍被视为日本战后故事漫画历史之现代经典。少女漫画的叙事方式通常都不是线性的，而是每一篇都包含故事人物的说话和内心思考的复杂结合，就如同读者在偷听少女之间的对话。不过，这些艺术家的作品将其精细的细节表达能力、人物内心思考和男性艺术家典型的线性叙事方式相融合，创造出了一种对两性读者都有吸引力的崭新流派。例如，池田理代子在其以玛丽·安托瓦妮特和法国大革命为主题的史诗作品《凡尔赛的玫瑰》中就使用了这样的技巧。虽然池田理代子本人已从漫画界隐退，但这部壮观的历史浪漫作品已被宝?歌剧团改编成舞台剧，至今仍在上演。这些女性漫画艺术家赢得了日本社会的认可，其作品被视为丰富的女性自我表达。
联手影视商业成功
樱桃子写的《樱桃小丸子》问世于1986年，作品以怀旧、幽默和未经雕饰的现实主义方式，描绘了一名9岁三年级学生的日常生活。通过一部电视动画连续剧，作品引发了一场轰动，并传播至香港和亚洲其他国家。虽然作品描述的完全是一个日本家庭情景，但它还在德国等非亚洲国家播出。此外，樱桃子写的童年短文也被收集在许多书籍中，销量很好。
1991年，武内直子的作品《美少女战士》系列出版，取得了巨大的成功。部分欧洲国家小学生穿的水手制服至今仍是许多日本中学和高中学生的标准服装。《美少女战士》的主人公是一群少女，用魔法将自己变成超级女英雄惩罚做坏事的男人，满足了少女的转变渴望。这一系列作品还包含一些自手?的《蓝宝石王子》问世以来就逐渐成为少女漫画之典型特征的诙谐内容元素。《美少女战士》很快就被改编成为电视剧，在西班牙、法国、美国（1995）和其他国家播出，获得了极大的成功。1993年，作品被改编成一部动画长片，还首次被编成音乐剧。漫画在1996年结束了5年连载，但其10册装的合集总共出售了1000多万套，其音乐剧最近仍在上演。
高桥留美子是名漫画艺术家，专门创作冒险传奇漫画作品。她的作品在周刊上发表，主要面向男孩子，但她的受众则包括所有的年轻人。作品还被翻译并在欧洲和美国（和电视动画片一起）面市，受到世界各地漫画迷的高度赞扬。在她的所有作品中，少女主角的性格都比男孩更可靠、更实际。她最近一部小说长度的作品是《犬夜叉》，展示了她优秀的叙事天赋，巧妙地描绘了少女的感受。
少女漫画所包含的流派多种多样，从情景喜剧到魔法神话，有相当的文学深度，有能力深入探索少女心理。尽管有人会辩称浪漫漫画在美国已经消亡，但今天那里仍有一些女性在创作其他的作品。如菲比·格洛克纳（《孩子的生活》）和朱莉·道塞（《我的纽约日记》）等，艺术家正在用描绘她们童年和早期生活经历的漫画作品吸引知识分子读者群。
2000年，卡通和漫画艺术学院———提供日本首个漫画学位课程的学校在京都精华大学成立。竹宫惠子作为教授加盟该学院，开始每周三天教授漫画绘画艺术课程。课程很受欢迎，其中有一名美国女留学生。
题图说明　《蓝宝石王子》传奇式的插图，出自名漫画家手塚之手。