中国画坛面临危机与代沟？

【香港《中报》文章】题：中国画坛面临危机与代沟？（作者祝依恩）
目前，中国大陆正兴起一个传统文化的讨论热潮，这应该是当经济与文化开放后，中国传统文化面对西方文化再次冲击的必然结果。对中国传统文化反思及把中西文化互相比较，成为无可避免的讨论。
这次大讨论涉及中国各种传统艺术，如音乐、绘画、舞蹈……其中有人提出目前中国画“危机”的问题，认为现在中国画所面临的危机在于中国逐渐失去了传统，传统中的一些精华在当代的绘画中已不复再见。
我们现在继承的所谓绘画传统，基本上是宋代以后的文人画传统，而宋代以前——中国文化处于巅峰或民族大混乱的绘画传统，早已失落无存。
中国画的危机表现在传统的消亡，更极端的说法是：即使宋以后的一些优秀特点，今天也不复再见，旧派画家只是千篇一律的涂画。这是百花齐放四九年以后，中国画虽然比较受到官方重视，但它没有足够的时间及机会培养出自己的观众，新一代的审美及欣赏能力，越来越与传统衔接不上。
从现代中国画的发展情况来看，徐悲鸿、林凤眠、李可染等上一辈画家都努力希望中国画现代化，他们的实践各有不同，但都接受西方的东西。
中国画当前的危机其实是深固于中国文化上千年以来讲求一致性的特质，这种一致性，最后演变成不肯接受新事物的惰性及缺乏变通的思想。
然而中国画坛中有另一派的人士，反对中国画危机化这个说法，他们认为国画正处于繁荣时期。
虽然中国画是否出现严重危机这个问题，众说纷纭，但三十岁这个年纪似乎已成为中国画坛的分水岭，下一代想跳出上一代的框框，两代之间的冲突，是否会深化，无论如何是值得关心的。何谓国画国画一词的称谓，始于清末民初，其实所谓国画所表现的是元明清三代的水画墨章的造型程式和经验，到了清末民初，已经成为束缚个性发展和创造的枷锁。
虽然元明清三代的绘画传统承继自唐宋，但唐宋以前的其它朝代，特别是秦汉的绘画艺术风格及神采，却不再在元明清三代的文人画中出现。秦汉艺术雄伟壮丽秦汉绘画的神采，不下于唐宋，从秦始皇兵马俑、霍去病墓石雕……以至阿房宫遗址、卜千秋墓、马王堆墓、武氏祠等考古上，都告诉我们秦汉是一个艺术成就辉煌的时代，气魄与胸襟，是中国文化雄伟的一面，相比之下，明清文士的花果鸟兽鱼虫等，不是小玩物，便是过分的书卷气。
秦汉绘画表现的是广阔无垠的宇宙意识，天堂、地府、仙境、凡界集于一画，人的主体意识超乎其上。
宋元以后的文人画拘于一花一鸟、一边一角、深山幽谷、道装策杖、亭台楼阁、江中泛舟，一派闲情的惰性。
这是中国文化中的两种心态，如果将这两方面结合起来，自然不能一朝一夕，但认识中国传统艺术，不能只拘泥元明清或唐宋，秦汉给予我们似乎是更辽阔的世界及丰富的灵感。