毕加索后最具影响力的人

大艺术家把众熟悉的东西变得出人意料，把出人意料的东西重新变成我们熟悉的东西。沃霍尔两者都做到了，他被称为毕加索后最具影响力的人
【美国《新闻周刊》7月8日一期文章】题：美国当代艺术家沃霍尔
波普艺术的鼻祖
大艺术家把我们熟悉的东西变得出人意料，把出人意料的东西重新变成我们熟悉的东西。在洛杉矶当代艺术博物馆内盛大的250件作品回顾展中，我们可以看到，安迪·沃霍尔两样都做到了。以电椅和土匪为素材的油画，布里洛盒子（brillo　boxes）（一种日用品包装盒）的复制雕像，无一不让你感觉到沃霍尔观察事物的敏锐眼光，让你感觉到任何流行文化的粗俗作品都可能是一种真正的艺术珍品。悲剧人物玛丽莲·梦露和悲伤的杰奎琳·肯尼迪的粗糙丝网印刷画像，有一种能让你安心的奇异特性。沃霍尔对绘画的尺度、颜色、精心设想过的粗野风格的拿捏既诡秘又完美。让你明白了在20世纪60年代初，波普艺术如何成功地在瞬间取代了抽象表现主义煽情的泼彩画在美国艺术界的顶尖地位。这个展览向我们显示，沃霍尔是自毕加索以后对世界最有影响力的艺术家———这也许是保守的一个说法。沃霍尔对现代艺术的影响力就如同甲壳虫乐队对流行音乐的影响力一样。
不过，沃霍尔大量的作品——油画、素描、雕像、印刷品、照片和电影——所引起的共鸣远远超出了艺术圈子。事实上，沃霍尔的波普艺术在这片文化土壤上是如此地流行，以致你都不再留意到它的存在。时装设计师贝齐·约翰逊说：“任何一种颓废或粗野风格的作品都能追溯到安迪身上，他是我们所有人的鼻祖。”
献身波普艺术
沃霍尔没有创造波普艺术，他只是想投身于这种艺术。他想方设法找一种合适的普通的东西。很偶然的，他发现了金宝钟牌汤罐头正合他意，于是把所有32种味道的罐头都展现在1962年洛杉矶第一次个人艺术展上。评论家都不喜欢这些作品，但这并没有阻止安迪。同年，他发现了丝网印刷油画的妙处。媒体允许他迅速地大量印刷他的油画———沃霍尔说他想成为一台机器，沉湎于廉价、冷漠的媒体中，那样的媒体与他对其艺术主题的态度相匹配。梦露和杰奎琳的悲剧命运引起他的注意决不是偶然的。对名人，他总是爱恨交加。名人之所以是名人就是因为她们出了名。而当不幸发生在她们身上的时候我们就对她们更有兴趣了，因为那样使我们觉得她们才是有血有肉的。对此沃霍尔感到很好笑。沃霍尔生长在匹兹堡一个贫穷的家庭，从小体弱多病，对明星的好运气一向愤愤不平。
名人一旦和法律（或她们的配偶）相抵触，她们就人气急升，这就是我们绯闻不断的文化。在这种文化中，沃霍尔是一个精确的晴雨表。
他在电影领域里也显示出才能。他所走的方向已经是当代现实电视（today's　reality　TV）死守的形式。1966年，《切尔西女孩》在所有的艺术馆和大学电影俱乐部都上演了。这是一部没有剧本的大型文献电视片，参演的是一群有毒瘾的放荡不羁的文化人。沃霍尔称那些人为他的“超级明星”。似乎想证明他说过的一句最难忘的话：“将来，每个人都能当15分钟名人。”
1975年沃霍尔直截了当地说：“赚钱是艺术，工作是艺术，而成功的商业是最棒的艺术。”沃霍尔对某一个时代，特别是我们这个年代有着惊人的洞察力。更聪明的是，就像他利用商业文化一样，他乐于被商业文化利用。他整个思维方式——也许这也是他对现代流行文化的最大贡献——就是让每一个人都知道凡是人都会有想法。现在我们都清楚意识到最好把媒体上播放的东西当成半科幻的，把演讲者当成演员，把每一条丑闻当成公共关系。沃霍尔知道，这不是腐败，这只是艺术。
1987年2月22日，沃霍尔在胆囊手术中由于青霉素过敏不幸与世长辞，享年58岁。不过在他只有25年的短暂艺术生涯中，他几乎彻底地揭开了艺术的神秘面纱并赋予它新生。他帮助奠定了一种“挪用”的文化，现在，形形色色的艺术家，诸如超平庸画家杰夫·孔斯和音乐集锦大师莫比，都从中获益不少。

沃霍尔和他的艺术创作素材金宝钟汤罐头及麦当劳薯条