亚洲电影：西方期望下的囚徒

尽管亚洲最具魅力的女打星杨紫琼成为这一届戛纳电影节的九评委之一，但风头还是盖不过刚从脑出血中恢复过来的好莱坞影星莎朗·斯通；终于获得最佳导演奖的林权泽不得不和美国导演安德森分享；令人尴尬的还有：人们发现，颇受戛纳青睐的亚洲导演大多有着西方教育背景……
在经过90年代的走红后，如今，人们以最严格的标准来评判亚洲电影
【美国《时代》周刊6月10日一期文章】题：作别戛纳（作者　理查德·科利斯发自戛纳）
当亚洲最具魅力的女打星杨紫琼踏上铺着红地毯的24级台阶时，她的周身显示着力量，散发着光彩。这位曾经主演《卧虎藏龙》的明星与印尼的克里斯蒂娜·哈基姆共同成为了戛纳电影节九人评委会的亮点。戛纳的另一项第一是：印度宝莱坞音乐片《德夫达斯》成为了官方选送的影片之一，大明星沙鲁克·汗（被称为印度的汤姆·汉克斯）也亲临这个群星荟萃的海滨度假胜地。六年以来，东亚影片已经是第五次至少获得了一项大奖———今年获奖的是韩国传奇导演林权泽的作品《醉画仙》。简而言之，亚洲似乎在这个世界最重大的电影节上再次高唱凯歌，不是吗？
称雄戛纳成旧梦
并不尽然。好莱坞影星莎朗·斯通刚刚从脑出血中恢复过来，却仍然是狗仔队热烈追逐的目标，风头盖过了杨紫琼。长达三个小时的浪漫影片《德夫达斯》并没有赢得国际评论家的喜爱。然而，当《德夫达斯》放映到最后时，观众席上只剩下了一个人。至于《醉画仙》，一位知情人在颁奖典礼举行前几个小时宣布，评委会决定授予该片金棕榈奖。然而，林权泽最终只获得了“半个”最佳导演奖（第四大奖项）：他要和美国导演保罗·托马斯·安德森分享这个奖。安德森的提名影片是亚当·桑德勒的喜剧片《糊涂的爱》。
人们原以为评委会比较赞赏风格怪异和革新性的影片（因为评委会主席是提倡打破传统的美国导演大卫·林奇），但评委会最终却把金棕榈奖颁给了罗曼·波兰斯基的影片《钢琴家》。这部影片刻画鲜明，但属于传统风格，讲述了一个犹太人在华沙的犹太人居住区挣扎求生的故事。获得大奖（二等奖）的是阿基·考里斯马基的影片《没有过去的人》。林权泽的鼓励奖是亚洲赢得的唯一桂冠。参赛的中国影片———贾樟柯的《任逍遥》——一无所获。香港、台湾、日本和泰国根本没有影片接到参加电影节的邀请。印度也不例外：《德夫达斯》并非参赛影片。
更为屈辱的是，韩国导演郭在容前往戛纳，庆贺梦工厂购买他的影片《我的野蛮女友》并拍摄该片的好莱坞版，结果却在酒吧门口被汽车撞伤。法国司机非但没有道歉，反而指责郭在容挡了道。然后，据媒体披露，三个法国恶棍拦住道路，让肇事司机逃之夭夭。郭在容第二天动身前往巴黎，虽身体受伤，但兴致依然。
亚洲精神遭受重挫
那么，我们不禁要问：戛纳的亚洲精神是否已经受挫？如同网络股票一样，中国、日本和韩国电影在20世纪90年代蓬勃兴起。亚洲电影一度无足轻重，当时却形成了一股新浪潮。亚洲影片的风格种类应有尽有：制作精良的艺术电影（香港的动作片、印度的歌舞片和韩国的爱情片）带有浓烈的平民主义色彩。这些成就不可避免地带来了高期望值。如今，人们以最严格的标准来评判亚洲电影。因此，当戛纳发现了拉美和中东的新“热门”影片之后，亚洲就不再时髦了。
对西方人而言，亚洲在20世纪80年代意味着日本，在90年代意味着中国。这是外来者产生政治和文化兴趣的主要地区。但是，这是一块广阔的大陆。亚洲还包括伊朗和前苏联加盟共和国塔吉克斯坦——在过去10年中毫无疑问是最丰产的国家。CNN的观众比较熟悉这两个国家，但只知道它们是阿富汗周边动荡不堪的邻国，有谁知道它们是欣欣向荣的电影中心呢？这就是戛纳的首要功能：让全世界了解陌生国家拍摄优秀影片的冲劲和能力。
难以摆脱的西方印迹
这些第三世界影片的背后存在着一个讽刺：影片的拍摄者往往是在美国或欧洲接受的教育。伊朗导演大流士·梅赫尔朱伊毕业于距离好莱坞不远的加州大学伯克利分校。执导影片《属于你》的泰国电影导演阿披差蓬·威拉社他恭曾在芝加哥艺术学院学习过。
《任逍遥》在讲述四个年轻人的故事时也流露了同样的倦怠情绪；这一次是在中国，骑的是摩托车。比较传统的大陆影片就是戴思杰的《巴尔扎克和小裁缝》，它讲述了上山下乡的知青生活。除了参赛影片之外，台湾影片则体现了两种不同风格。一部是艺术影片：易智言的《蓝色大门》以一种温柔而不安的口吻讲述了一个青少年的恋爱童话。另一部是流行影片：陈国富的《双瞳》是一部讲述连环杀手故事的惊险影片，由美国演员戴维·莫尔斯和香港影星梁家辉连袂主演。影片已经多次重拍。
《德夫达斯》是根据萨拉特钱德拉·查托帕迪亚雅1917年创作的小说改编的，此前至少已经拍摄过三次，但肯定都比不上导演桑贾伊·利拉·班萨利拍摄新版的投资水平。据说这是印度历史上成本最高的一部影片，也许还是有史以来画面效果最引人入胜的影片。
大师级人物带来希望
林权泽是韩国的大师级人物。他从事导演工作已有40年，执导了将近100部影片。他的影片《醉画仙》讲述了19世纪画家张承业（人称“画仙”）的故事，是刻画这个富有灵感但难以相处的艺术家的传记影片。但是，由于这个人物与林权泽十分相似，所以《醉画仙》近乎是一部自传影片。与电影导演一样，画家在公开场合工作：才华横溢的农民画仙身边总是挤满了艺术家。他让画仙说出了这样的台词：“人们只会从我的作品中领略到他们想要领略的东西。我必须摆脱这种状态。如果我不这样做，我就会变成他们的囚犯。”目前，亚洲电影已经成为囿于西方期望的囚犯。但是，只要有林权泽这样的艺术家存在，东方的电影就不会丧失艺术性，更不会失去世界范围的观众。