《雕塑的演变：美欧艺术四十年》展览

【合众国际社纽约一月十九日电】二十世纪是雕塑的世纪这一点在越来越多的博物馆综合展和个人艺术家的回顾展中体现出来。最近正在古根海姆博物馆举行的《雕塑的演变：美欧艺术四十年》的展览，将于二月十六日展出结束。
这次展览陈列了五十八位雕塑家从四十年代到现在的大约一百二十件作品，作者多数是美国人，也有少数意大利、英国、德国、法国和西班牙的雕塑家。
近五十位雕塑家还健在，正在积极地为现代雕塑标新立异。有不少人是家喻户晓的，如贾斯珀·约翰斯、罗伊·利希滕斯坦和路易丝·内维尔森。他们塑造的形象，在四十岁以下的人看来是地地道道美国的形象：坎贝尔公司的西红柿罐头、软塑料装饰品、涂着色彩的石膏汉堡包、一排徘砖、一块块原术、生锈的钢管、土木工事、压扁的汽车残骸等。
把这些形象同本世纪初两位最负盛名的雕塑家——奥古斯塔斯·圣高登斯和奥古斯特·罗丹——的人物塑像相比，你就可以想象审美观发生了多么大的变化。
现代雕塑不可逆转地改变了我们对立体艺术的看法，使我们再也不能接受现实主义、理想主义和为美而美的限制了。油画在二十世纪也发生了同样的变化，但是它受到的传统的限制一直比较少。
在古根海姆盘旋的展室里，这些打破传统的雕塑显示出自己的美——大胆勇敢、惊奇和神秘感。
展室中最吸引人的作品有沃尔特·德玛丽安用铝制作的十字、?字和六角星，戴维·纳什用掬木和橡木刻的《一石三蛤》等。