美现实主义画家夏皮罗

【美新处出版的《交流》杂志第四期文章】布赖恩
·夏皮罗以好莱坞影城为题材作画，但是他用以飨待观众的作品并非往常那种富丽堂皇的电影场面。相反，这位四十一岁的现实主义画家描绘的是电影制作中鲜为人们揭示的一面。就以《准备工作》这幅现代田园诗式的画为例（拍摄的影片名叫《维拉》，外景现场在狄斯尼摄影场），画面上是一棵茂密的大树，浓荫下聚着一群人，正为拍摄一场晨景作准备，其中一个工作人员坐在那里沐浴着清晨的阳光。在另一幅与此完全不同的题名《内景》的作品里，画面上却是一个孤独的人伫立墙角，在那象征着“解雇”的灯光下，他停工了。
确切地说，夏皮罗的进入片场和被人遗忘的后台人物这个世界，本身就具有一种电影故事的色彩。一九八○年以前，他已经在威斯康里州的农村画了整整十年的农民和风景；那年刚刚搬到洛杉矶，便参加了一个神话般的好莱坞宴会。他在宴会上遇到了理查德·德赖弗斯并和他结为朋友。德赖弗斯邀请这位艺术家到《谁是生活的主人？》一片的片场参观并画些场景素描。
夏皮罗拿了画具便去作画。其他一些导演看了这位艺术家的作品，便纷纷请他去画他们导演的戏。三年时间，他绘了三十幅油画、一组速写和二十幅树胶彩色画。
这些画既有制片过程的实录，也有不带神秘色彩、但却充满敬意的描绘，表达了我们这个世纪最主要的艺术与娱乐形式。
夏皮罗在芝加哥艺术学院得过学位，十分喜爱他所画的现代题材，因此，他把欧洲的浪漫主义传统和美国的现实主义传统糅合到一起。他说：“我的观点来源于美术。我遵循的传统已有五百年的历史。
但是电影才刚刚开始，因此，我想我是在为这部分历史增添些东西，把它囊括到艺术博物馆里去。”
他把表现现代寓言的一幅题名为《神话》的作品称为自己“绘得最准确的油画”。这幅作品以有线电视剧《神话剧场》为基础，共分三部分。画中右侧是男演员克利斯托弗
·里夫正在独个儿培养感情，准备表演；中间是一个工作人员在场景魔宫前施放“烟雾”；左侧是导演（正研究着一组视屏）和场务员在准备开镜拍摄。
我们把这三部分连起来，看一看整个过程：演员—梦境—工人和技术人员。
夏皮罗从没有忽视电影的幕后人员，因为他意识到他们的重要作用。例如，《首映》这幅画并没有把重点放在楼下进来观看《晴天霹雳》的大群明星，而是着重描绘站在楼梯上往下看的几位职员和领座员。
布赖恩·夏皮罗很了解好莱坞。他感受得到它的活力、冲突和痛楚。布鲁斯·马尔穆思说：“他作画就如我准备开镜拍戏一模一样。”
人们说他是出身电影界的专业画家。
对于一位同样以表达明与暗、形与态以及实与虚为业的人来说，这的确是非同一般的赞誉。