纽约中国书画国际讨论会盛况空前

【日本《读卖新闻》六月十四日报道】上月二十日，美国纽约的大都会美术馆举行了一次为时三天的“关于中国书画的国际讨论会”。讨论的主题是“语言与形象”。这个国际讨论会的特点是规模大，中国大陆与台湾的学者同时出席，济济一堂；欧美各地与日本的研究家也前往参加，是一次关于中国美术的规模空前的会议。
语言与形象的关系，是美术史学界近来特别关心的问题。
已决定今年在美国举行的首次东西洋联合参加的美术史学会上讨论这个题目。然而，对中国美术而言，这个主题具有极其特殊的意义，因为它将使中国美术的这种特点突出表现出来。这就是统一中国的文人墨客们对诗、书、画这三种艺术的参与，使它们相互影响与融合，向人们显示了一种世间独一无二的新艺术形象。这种特点在元代以来的文人画中得到了典型的表现。旅居欧美的中国人在谈到这个特点时，似乎产生了格外强烈的思乡之情。这表明，他们对祖国文化的独创性感到自豪并要求人们承认这一点。因此，“语言与形象”作为在美国举行的中国美术讨论会的主题受到欢迎的理由是充分的。
中国大陆出席讨论会的五个人除北京故宫博物院副院长杨伯达之外，都是年过古稀的老学者。徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、启功等，都是如同我国文物委员会委员那样的古画鉴定专家。徐邦达的发言代表了中国方面的研究，而杨伯达运用新鲜的文献史料对清朝画院的研究使与会者认识到，中国美术发祥地的研究胜人一筹。另一方面，来自台湾的台北故宫博物院副院长江兆申和年轻的朱惠良女士也在会上发了言，江兆申根据文献史籍和作品，编纂了明代画家唐寅（唐伯虎）的编年史。总之，双方都把发言的重点放在中国美术史的传统方法，即鉴定识别和编年上，并且证明这种方法今天仍然是有效的。关于作品的含义内容的问题，他们拟作为课题带回去研究。欧美研究中国美术的专家也为数不少，研究也各不相同，但值得注意的是他们出于对中国文化的憧憬，试图就作品的含义进行深入考察。例如，纽约市立大学的约翰·海伊把元代文人画家钱选的艺术本质规定为梦想世界的创造，但对钱选的深入研究与对其现存作品宽容的批评态度，这二者显得不协调，使他的论点很抽象，这代表了欧美研究中国美术的长处和弱点。
日本出席讨论会的有四人。中田勇次郎运用日本传留下来的材料，论述了米芾画风的形成；古原宏伸指出了日本与中国的话本插图在时空表现上的差异。他们的发言都给人留下日本是采用自己的方法研究中国美术史的印象。而小川裕充对南宋画家米友仁的绘画风格所作的分析是最轰动的。他具体而令人信服地指出，江南山水画拥有旨在构成画面的造型语汇，而一般认为，与建筑式的北方派山水画不同，江南派山水画是自然主义的。近年来，美国的各大美术馆不断充实或增设东洋画馆。而这次讨论会的举行确立了大都会美术馆在中国美术史研究上的主导地位。会议期间，参加的会员超过五百人，会场常常爆满。这种盛况在西洋美术讨论会上也未曾见过。