世界因摄影而精彩人类因摄影而进步（连载）

二、深化认知
150多年来，摄影对我们的生活方式产生了巨大的影响。从诞生之日起，它就改变了人们认识自身的方式，并使几乎每一个行业都发生了变革。科学、艺术、政治、历史都因此而改变了面貌。突然之间，世界似乎变得更小了。
麻省理工学院工程师哈罗德·埃杰顿在20世纪30年代初发明了闪光灯，并因此能够拍下一些以前因为转瞬即逝而无法捕捉下来的镜头。这张著名的一滴牛奶溅起的照片是他摄于1957年的作品。尽管看上去很壮观，但这滴溅起的牛奶直径仅半英寸。
1965年4月30日，瑞典摄影师伦纳特·尼尔松在《生活》杂志上发表了总数达16页的照片，用相机记录了从受精卵到胚胎，直至胎儿成形的漫长过程。他的照片揭示了母亲子宫内那个令人着迷的世界。《生活》杂志在历史上第一次也是唯一一次售出了全部800万份。现年78岁的尼尔松回忆说：“我想要告诉人们他们自己的故事——他们诞生之前发生的故事。”
1839年，达盖尔在发明“达盖尔银版照相法”之前不久宣称，他的新发明不仅能记录自然景观，还能“自我复制”。达盖尔是一名艺术家，但从摄影发明伊始，照相机自动复制世界的功能却使人们怀疑，摄影是否还算是艺术。这一争议持续了整整一个世纪。
一些人将它看成为艺术家———尤其是肖像画家———创作的辅助手段，但是尖锐的批评家夏尔·波德莱尔1959年却嘲弄摄影为“所有失败艺术家的难民营”。尽管人们对摄影在美学上的地位一直争议不休，但大多数摄影师还在继续努力。终于有一天，出现了所谓“画意摄影”的国际运动。画意摄影师看重的是作品的艺术表现力，而非是否再现了事实。他们不但创立了新的艺术派别，还创作了许多伟大的作品，包括艾尔弗雷德·施蒂格利茨那张著名的《普通舱》。
1940年，美国现代艺术博物馆开设了摄影部，主任是博蒙特·纽霍尔，开始收集并展览“现代派”摄影师的作品，这标志着主流艺术世界对摄影的接纳。但是，由于可以复制，摄影在市场价值这个重要的方面还远远落后于其他既有艺术形式。
国际摄影中心管理人克里斯托弗·菲利普斯说，摄影作品走进博物馆又带来了一个大问题：“摄影是艺术，别无其他。”但菲利普斯说，在某种程度上，纽霍尔依然未能消除有关摄影艺术地位的争议。在博物馆的汪洋大海里，摄影只是一叶独木小舟，摄影和文字艺术依然存在着区别。
图片在许多情况下起了支配作用，摄影师们对此做出的反应是：降低其重要的商业性，使之更具艺术性。不管别人称他们概念派艺术家，还是后现代派艺术家，他们都经常使用粗糙的小型便携式相机来实现精致复杂的图片效果。这些举动进一步消除了摄影与其他艺术形式在地位上的差别。
图片：
1、一滴牛奶溅起（工程师哈罗德·埃杰顿摄于1957年）
2、展示人类子宫内的胚胎世界（尼尔松摄于1965年）
3、首次通过奔马的这组照片，人们终于相信：马在奔跑时四蹄的确是离地的