中国影片和新加坡市场

【新加坡《联合晚报》十月六日文章】题：一股清新的细浪——谈中国影片和本地市场
在五十至六十年代，中国影片在新加坡曾经掀起过无数的热潮，例如《女篮５号》、《五朵金花》《刘三姐》、《马兰花》、《甲午风云》、《齐鲁英豪》等，在本地都曾受到观众热烈欢迎。然后，由六十年代后期开始，延续至将近整个七十年代，中国影片在本地却消声遁踪。
这种情形一直到八十年代才开始出现了转机，然而，经历了十多年隔膜，尤其是本地客观环境的重大改变，中国影片却再也不能掀起一如过去的那种热潮。或许除了中港合拍的《少林寺》之外。但是接着上映的几部同类型影片，也再不能获得《少林寺》那样的热烈反应。这充分地说明了中国影片在本地市场，仍然是处于初解冻期的阶段。
为什么会出现这种情况呢？如果我们回顾过去，就可以很明显地看出，当年中国电影在本地掀起阵阵热潮的时间，大致上是在一九六五年以前。当时，新加坡建立在本土认同基础上的国民意识显然只是处于初度觉醒的阶段，而过去整百年来移民社会所凭据的“故土认同性民族（更正确地说，应该称之为“种族”）意识”，仍然十分浓烈。这种情形，自然就表现在对任何来自故土事物的激情反应上。
新加坡在一九六五年独立后，本地人民在感情认同的定位上已经出现了重大的转移，本土建国意识和国民意识的确立，使本地观众在感情上和中国影片出现了越来越远的距离；另外，随着年长一辈的逝去和年轻一代的成长，更加速了这一距离的扩大。在这种感情因素日益消失的情形下，中国影片在本地的再出现，再也不能重现过去的热潮是很自然的事。
另一方面，中国电影事业在历时十年的文革中受到冲击，文革后在元气大伤状态下重新振兴时，在技巧等各方面明显的落后，加之拍摄的体裁与本地观众出现认识上的距离等问题，也对中国影片重新进入本地市场，却呈现欲振乏力的欠佳反应，有着极大的关系。
当然，还有极重要的一点，就是今日的新加坡人在生活方式上已和过去极不相同，在视觉娱乐范围里，至少电视与录影带的普遍出现，已对本地电影市场，形成极大的冲击和削弱的威胁性力量。
我们相信，目前的情形虽然不太十分令人乐观，但却也并不表示完全没有希望。这希望，是在于中国影片是否能进一步加强和确立自己本身的精神特色和风格。
因为，在这些年来，本地所见的中文电影可说几乎全是打打杀杀、嘻嘻哈哈、十分商业化的片子。然而，近一两年来，中国影片和目前已臻泛滥的港台影片所形成的风气与一般印象，有着很明显的不同。这种不同，不但在于影片中的清新景物与演员的面孔，更重要的是，从演员的演技及故事内容中，所蕴藏及焕发出的极细腻的人性光辉。换言之，这些中国影片所展现的特色，是一般海外中文影片所欠缺的。
我们相信，这种作用的加强、提升和扩大，不但有助于中国影片在本地市场取得一席之地，也有助于使本地观众在观赏范围里，增添一种新的选择，更有助于我们从这股清新翻滚着的细浪里，使被现代都市生活刺激得近乎麻木的神经与感情获得相对的滋润和温暖，重建自我的尊严和信心。