日本画坛新趋势

据港报报道，香港南派著名画家杨善深在日本举行个人画展后在港谈及日本画坛今日的新趋势。
杨氏说，他二十二岁时东渡日本留学，到今年已相隔四十八载。在此期间，日本经历了两代画家，其区别是：老一辈重视笔墨，新一辈却将更多的西洋风格引进中国画里。对于这两种风格，杨氏说，他喜欢着重笔墨功夫的竹内栖凤、菊池芳文等老一辈画家。
他说，新一代的日本画家把西洋画的技法和风格带进中国画里，有些是认为这是成名的捷径，因此舍弃了需长时间锻炼的笔墨技法；而另一些则希望藉此找出一条创新的途径，以期建立起个人的风格。
杨善深在参观了京都艺大上课之后认为，日本初级班的课程已注重写生着色；中级班的课程是由临摹到创作；高年级班则是自由创作。
他认为，在中国画的表现上，日本人在用笔、用墨和用色上，都稍欠厚重，去日本学习中国画和到中国内地学习相比，后者肯定胜过前者。虽然在中国画的表现上，日本还赶不上中国，但在旁枝的技术上，日本却有很多地方是出色的，其一是裱画的功夫。
杨善深说，在中国内地和香港裱的画，经过一段时日就会卷曲起来。
但日本裱的画却平直经久，其技术超过中国。在国画颜料使用方面，日本过去多用植物制造，因此，时间一久，颜色逐渐淡褪，现已多改用矿物颜料，这也是一个进步。
日本人在中国画方面的构图上能做到险，用色亦够大胆。（基）