中国戏剧往何处去？

香港戏剧家李援华说，中国戏剧应走自己的道路，不应简单照搬外国体系；中国未来的新戏剧很可能是兼有中国传统戏曲及布莱希特体系的精华的崭新戏剧体系，而在世界剧坛放异彩
【新加坡《联合晚报》十二月二十四日文章】题：中国戏剧往何处去？
中国戏剧往何处去？这个重大问题的探索，已在中国大陆积极进行中。目前，摆在戏剧工作者面前的，有三大戏剧体系：１、中国传统式的（以京剧大师梅兰芳为代表），２、斯坦尼斯拉夫斯基体系；３、布莱希特体系。到底应该采取哪一种体系或理论为基础，或者是综合三者之所长，发展中国自己独特的新戏剧体系呢？这正是所有中国戏剧工作者（包括中国大陆，台湾及香港）都在积极探讨的。
反映上述情况的是香港资深戏剧家李援华先生。李先生这次受邀来我国担任第一届戏剧营的讲师，他在昨晚向全营近两百名学员及众多来宾发表专题演讲，题为《由传统中国话剧展望新风格的创立》。
这位长者先简述了中国戏剧千余年的发展。他强调，华族在文化艺术上，在戏剧上并不比别人差，中国传统戏剧及现代戏剧对世界戏剧也做出了重大的贡献。过去，有些人总爱强调中国戏剧如何受外国的影响，殊不知外国戏剧也有深受中国戏剧影响的。外国戏剧大师也向中国戏剧学习了不少东西。
李援华举出了当代世界戏剧大师布莱希特为例，这位德国戏剧家、诗人兼思想家对中国传统戏曲推崇备至，尤其是对梅兰芳无限景仰。布莱希特的理论就包含了中国戏曲的精华。他的名作《高加索灰阑记》就是根据中国的传统剧目《灰阑记》改编的。
李援华强调，作为华人，我们不应当妄自菲薄，以为自己民族传统的东西统统不如人。
谈到中国现代戏剧发展过程时，李援华指出，从清末的春柳社到八十年代的中国戏剧，其主流就是时代感强的戏剧。而且，中国现代戏剧家一般都有一种时代使命感。中国戏剧家继承了五四以来的传统，把戏剧活动当作履行时代使命的一项神圣的工作。在“四人帮”倒台之后，他们又开始了新的探索。
谈到目前所进行的发展路向的探索，李援华指出，中国戏剧应当走自己的道路，不应当简单地照搬外国的体系。中国有些人指出“斯坦尼中国化”（即把苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系应用到中国来，成为有中国风格的斯氏体系），他认为这未必妥当。他倒觉得，中国传统戏曲有更多好的东西应当去发掘和整理。那是一个无限丰富的宝藏。
李援华详尽分析了中国传统戏曲与德国戏剧大师布莱希特的理论的许多共同点。他相信，中国未来的新戏剧，很有可能是兼有中国传统戏曲及布莱希特体系的精华的崭新戏剧体系，它必将在世界戏剧舞台上放出异彩！