印度电影业的新趋势

印度电影业过去专门拍摄一些场面豪华的商业性巨片，现在出现了一种把轻松的娱乐同严肃的社会题材融合在一起的“中间电影”
【路透社新德里六月七日电】题：印度电影业的新趋势
印度电影业过去专门拍摄一些场面豪华的商业性巨片，现在出现了新趋势：出现了一种把轻松的娱乐同严肃的社会题材融合在一起的“中间影片”。
在这一新趋势下产生的一些影片，在最近举办的一些电影节上得了奖，而且从票房收入来说也获得了很大的成功。
所谓“中间电影”，是在预算很低的传统“艺术片”和耗资百万的、在这里叫作“商业电影”的比较流行的豪华影片之间走一条中间道路的影片。
艺术片往往用不上一个月就能拍出来。摄制费用也许只有六万美元左右，而在通常情况下，票房收入是失败的。商业片则要拍好几个月，这种片子有着事实上不大可能的情节，穿插着性和暴力来增加其趣味，最后是一个大团圆的结尾，因而能吸引千百万观众。
中间电影正在使印度电影业发生微妙的变化。
印度著名电影评论家阿鲁纳·瓦苏德夫认为这种流派的电影所以越来越受欢迎，是因为它描写的是刺激性的社会题材，如种姓歧视和政治腐败等。
电影评论家们说，由于中产阶级的人数在增加，电影专业化程度越来越高，以及建设了更多的电影院和设立了一些政府机构来训练和资助严肃的电影制片人，使得包括商业电影在内的整个电影业正在发生转变。
六十年代，印度出现了第一批激动人心的“中间电影”影片，它们是从艺术片演进而来，其中有几部题材不落俗套的影片受到广泛的欢迎。
后来又出现了《乔灵奇路三十六号》和《乌姆拉奥·姬安》。
评论家们说这两部影片证明，商业价值和艺术价值能够在印度影片中并存。
印度的检查人员通常集中注意检查暴力和性，他们允许那些以政治上敏感的、感情上富有刺激性的题材的“中间电影”上映。今年获得国家奖的电影《眼睛》就属这一类，它描写了印度许多医院中凄凉的状况。
印度电影向多样化发展，是受到政府一九六○年建立的一所电影学院的强烈影响，这个学院专门训练年轻的制片人、演员和技术人员。七十年代以来，这个学院的毕业生一直站在艺术电影和中间电影的前列，多次赢得国家电影奖。
然而大多数电影评论家认为，中间电影或艺术电影无法代替商业电影，他们说许多印度人仍然需要那种逃避现实的电影，以便使他们能暂时摆脱单调沉闷的日常生活。