百年的光影　永恒的记忆（上）

【香港《亚洲周刊》１２月１９日一期文章】题：百年的光影　永恒的记忆
（作者　丘启枫）
原文提要　《亚洲周刊》与两岸三地评审票选２０世纪中文电影１００强，
以年份顺序列出，总结近百年的光影变幻，展现华人社会的时代面貌与风尚。这
些不灭光影映照国际影坛，也闪耀在全球华人心坎里，成为永恒的集体记忆。
电影面世已经１００多年，中文电影却是“生年不满百”，从踉踉跄跄中站
稳脚步，进而独树一帜，迈向第三个千年。作为全球华人的时事杂志，《亚洲周
刊》编辑部和七位电影专家，以全球华人观点综览中文电影一万多部，其中包括
粤语、客语、闽语（台语）、潮语电影，筛选６００多部之后，再经四轮投票，
选出最佳的１００部中文电影，为华人的梦工厂留下世纪不灭的光影。接受《亚
洲周刊》邀请担任评审的七人来自两岸三地，《亚洲周刊》编辑部和七位评审票
选“２０世纪中文电影１００强”的共识是：本世纪华人创作、拍摄、制作并上
演的剧情长片、具有永恒的艺术成就、时代指标的意义、创新的精神、类型片典
范。这１００部电影在一定程度上反映了本世纪全球华人的命运：４０年代之前
入选的电影，除了蔡楚生的《孤岛天堂》在香港制作，其他清一色来自上海，这
些电影多半感时忧国、也折射一般普罗大众的悲欢离合，反映国家民族的苦难。
５０年代到６０年代初，中国大陆百废待举，进行经济建设，虽有“反右”
等政治运动，但波及范围并没有后来的文化大革命那么大，电影业可以在相对安
定的环境中发展。此期间入选的影片，多为“从旧社会过来”的导演们的作品，
如孙瑜的《武训传》、桑弧的《祝福》、郑君里等的《林则徐》等。
在这一时期，香港的繁华还不及马尼拉和西贡，入选作品展示当时社会的众
生相，如李晨风等的《豪门夜宴》、楚原的《可怜天下父母心》等，反映了一般
市民向往中产阶级生活、追求富裕与虚荣的社会心态。
６０年代中到７０年代末，文化大革命摧毁了中国大陆电影业；台湾电影业
则随经济起飞，《养鸭人家》受台北官方认可、鼓励，又为观众所接受，是“健
康写实”电影的象征。李行、白景瑞等则不断在电影手法上创新。期间台湾影片
趁香港粤语片低潮而大举进军香港，一度占据香港市场。
香港７０年代的功夫片像《精武门》、《少林三十六房》，则令观众耳目一
新。李小龙透过虚构的世界，打出中国人的悲哀和无奈，也打出中国人的骄傲和
荣耀，他的功夫片更是空前绝后。成龙式的电影又开创动作电影的新一页，风行
一时。香港电影重视搞笑及高潮的计算，也在许冠文的电影中发挥得淋漓尽致。
世纪之交回顾中文电影，不难发现，近百年来中文电影超过一万部，直到８
０年代以后才受国际瞩目，《黄土地》、《红高粱》、《悲情城市》、《喜宴》
、《英雄本色》、《阮玲玉》，让国际社会发现中文电影，从而发现中国风格。
８０年代到现在，两岸三地经济转型，电影也转型。这也是为什么８０年代的电
影被选入１００强最多，共达３０部。
《悲情城市》是台湾８０年代末制作的，作品首次触及最敏感的“二二八”
事件；《秋菊打官司》反映中国大陆的老百姓不再逆来顺受，对社会不公“要有
一个说法”；同时期的香港电影也日臻成熟，追寻新的突破。当两岸的政治桎梏
解除之后，开放性与多元化的社会电影佳作纷至沓来，中文电影基本上从８０年
代之后大放异彩，在国际影坛上占有一席之地。
８０年代，作为中文电影重镇的香港，产品销向全球华人社会。８０年代初
中英谈判和“九七”因素，香港的电影工作者开始反思深层文化，战后出生的新
一代导演像徐克、许鞍华、方育平等，都受东西方文化洗礼，也企图摸索中文电
影的新方向。但王家卫电影则是最具前卫性及实验性，《重庆森林》恍如电视Ｍ
ＴＶ，颇具意识流特色，而强烈影像则又传达全新的电影讯息，受国际影坛高度
重视。
同时，陈凯歌、张艺谋等受文革磨练的中国大陆年轻导演，开始反思中国电
影的新方向。台湾导演侯孝贤、杨德昌也在中坜事件、美丽岛事件后，告别健康
写实和政令宣导式的影片。两岸三地强烈的创新电影带来新力量，新一代的导演
对传统有新思考、新批判。
侯孝贤、陈凯歌、徐克、王家卫、张艺谋、李安等，不但使欧美影评人看到
东方新电影的美感，还展示了开风气之先的创新手法，将中文电影推向新境界，
走进世界影坛，华人开始到好莱坞去为西方电影当导演。
总结近百年来的这１００部中文电影，不仅呈现时代风貌，也反映不同年代
的风尚，诉说华人世界的多元化心曲。（上）