苏联《星火》杂志评介斯特拉文斯基

苏联《星火》杂志六月二十四日一期文章】题：热情奔放的作曲家纪念斯特拉文斯基诞辰一百周年（作者：加林娜·戈戈季什维利）
一九六五年苏联大剧院演出斯特拉文斯基的芭蕾舞《春之祭礼》。
天才的芭蕾舞导演卡萨特金和瓦西列夫竟然选中了斯特拉文斯基作品中一个最深奥难懂、因而长期被各剧院所忽视的乐谱。原因很简单：斯特拉文斯基音乐的高度概括性和震人心弦的强力，很难找到与之相配的舞谱。
当初，斯特拉文斯基应佳吉列夫的请求开始创作《火鸟》，在那个时候，一些人认为搞芭蕾舞音乐的创作不是一个严肃的作曲家。不错，柴可夫斯基和格拉祖诺夫的作品最终改变了音乐家对这种所谓二等艺术的看法。何况斯特拉文斯基本人也十分欣赏福金的芭蕾舞改革。福金根据舒曼音乐编导的《波洛维茨舞蹈》和《狂欢节》的精彩演出使斯特拉文斯基为之倾倒，并激励他创作自己的第一部芭蕾舞《火鸟》，这部作品在一九一○年巴黎举行的“俄罗斯季节”中成为引人注目的中心。
斯特拉文斯基研究了独具风格的民间曲调之后，以新的形式创作了俄罗斯主题的芭蕾舞曲。伊万王子主旋律中的俄罗斯曲调，火鸟的摇篮曲，特别是巫师王国中的鬼怪舞，给观众留下了深刻的印象。作曲家米雅斯科夫斯基在描述鬼怪舞的音乐时说，它象“一阵接连不断的呼啸着的旋风”。他认为乐曲是出色的。巴黎观众对《火鸟》的首次演出发出热烈的欢呼。
斯特拉文斯基的另一个芭蕾舞《彼得罗什卡》在第三次“俄罗斯季节”上压倒了其他剧目。这位作曲家被推崇为世界现代音乐第一流的大师和奠基人。
斯特拉文斯基于一九一三年离开俄国后，他的创作继续保持着俄罗斯音乐的基本特征。尽管在他的创作中还有着某些自相矛盾的东西，尽管他在法国一直住到一九三九年，以后又迁居到美国，直至生命的终结，但他始终是一位具有浓郁民族风格的作曲家。
对俄罗斯音乐的热爱是师承于他的父亲——马里歌剧院的一名歌手。老斯特拉文斯基是个很有文化修养的歌手，但他从不去找皇家剧院的经理帮忙，因此他没有得到应有的声誉。但是老斯特拉文斯基的演唱艺术得到了鲍罗亭和里姆斯基—科萨科夫的高度评价。
斯特拉文斯基钢琴弹得很出色，他曾作为钢琴家参加过驰名世界的指挥家克列姆佩尔和托斯卡尼尼的音乐会。后来他自己开始指挥乐队，也很有成就。
斯特拉文斯基是一系列音乐表现形式的创始人，他经常大幅度地突然改变“艺术方针”。他既是俄罗斯学院派的信徒，又从事印象派的创作，他既倾心于新古典主义，在晚年又对现代流派之一——十二声音律的作曲法进行了尝试，并用这种方法创作了芭蕾舞音乐《阿贡》。因此，他的爱好非常广泛。他不仅作曲，而且还在大学授课。
他的自传《生平纪事》在读者面前展现了一个具有高度文化修养、处于世界音乐生活中心的真正知识分子的形象。他是一个质朴、严谨和有着心灵创伤的人。