英报评中国演出莎士比亚剧

说西藏话剧团演出《罗密欧与朱丽叶》获得了成功，外国观众的评语表明，男女主角都是很有前途的演员
【英国《泰晤士报》一月二日文章】题：中国进行了一次显然很成功的尝试
在过去的一年里，有四部莎士比亚剧在中国上演了。拉萨上演的《罗密欧与朱丽叶》是由新近成立的西藏话剧团一批藏族青年演员主演的，这些演员不久前刚从上海戏剧学院毕业。北京等地上演的其他几个剧目是：《威尼斯商人》、《麦克贝斯》和《请君入瓮》。
中国人在本世纪初才知道莎士比亚，当时并不认为他是个剧作家，而以为他是个小说家。那时，译成中文的作品实际上是查尔斯·拉姆和他的姐姐玛丽根据莎剧改写的文学故事。更奇怪的是，翻译家林纾并不懂英文。他是由朋友给他讲故事，记下梗概，经过补充，再加上他的想象，创造出中国式的莎士比亚剧，其风格使人联想到唐朝的散文。
故事编得很离奇，优美的文字合乎学者雅士的口味。不久，连学生也把中国式的“莎士比亚”作为作文课的范文。这种译法似乎应受到指责，然而，它起码使亿万中国人知道了莎士比亚这个人。
没过多久，人们知道了莎士比亚原是一位有世界影响的剧作家，并认为他的作品应搬上中国舞台。但搬到舞台上的莎剧依旧有明显的中国味。为了迎合观众的口味，编剧把莎剧改编成冠有各种稀奇古怪名字的中国戏剧。《罗密欧与朱丽叶》被改编成一出名日《海誓山盟》的京剧。《哈姆雷特》改成川剧，主题竟成了杀兄夺嫂。不过这两出戏都很叫座。到二十年代末，中国出现了欧洲风格的现代戏院，莎剧也根据原作翻译过来，并搬上了舞台，多少与英国演的相近了。但是对莎士比亚的作品和演剧技巧进行系统的研究，还是一九四九年共产党执政以后的事。
五十年代初，中国上演了根据著名剧作家曹禹翻译的剧本改编的《罗密欧与朱丽叶》。演出带有试验性质，但却引起了演员和观众的极大兴趣。中国社会科学院外国文学研究所，把莎士比亚作为一个专门研究的课题。出版社相继出版了各种译本的莎士比亚作品。
六十年代中期开始的文化革命，使莎士比亚和几乎所有的外国作家，还有许许多多的中国作家的作品，遭到禁锢。只是最近三年，随着政治的解冻和文化生活的复兴，莎士比亚的作品才重新得到出版和广泛流传。在这种情况下，把莎士比亚剧作搬上舞台的兴趣又开始浓厚起来。伊丽莎白时代的戏剧技巧重新被研究；放映英国电视剧作为借鉴，并向英国导演们求教。托比·罗伯逊最近与中国人合作演出了《请君入瓮》。
因此，去年一年里在中国舞台上演的四部莎士比亚剧取得成功不足为奇。观众看莎剧不光是作为娱乐享受，还把它看作是高度的舞台艺术成就。
这是一件很有意义的事，因为它表明，在经过“四人帮”时期的与世隔绝以后，中国大众正在重新发掘西方文化的精华。《安徒生童话集》在中国大量发行就是这种趋向的另一个证明。
中国对待外国文学艺术的态度仍很鲜明。演出《威尼斯商人》就是个明证。全剧强调的是夏洛克的贪婪，而犹太教徒与基督教徒之间的冲突几乎完全没有提。安东尼奥被描绘成新兴的资产阶级代表人物；夏洛克则被塑造成封建社会初期高利贷者的典型形象。夏洛克的贪婪、丑恶、愚蠢被刻画得淋漓尽致。金钱被谴责成资本主义社会的象征。
有的批评家认为，这样表演不符合原著的精神。他们说，夏洛克的丑行是社会造成的，因为当时的社会对犹太人采取的是蔑视、歧视和羞辱的态度。不少戏迷认为，如果把夏洛克的复杂性格充分表现出来，演出会更富于色彩和生活气息。
在《请君入瓮》这出戏里，导演使用了传统的中国舞台手法。舞台布景简化到只有几根柱子。场次之间不用落幕，这就缩短了演出时间。
在西藏上演《罗密欧与朱丽叶》的重要意义在于，这是第一个外国剧作家的作品在西藏演出，且表明中国把西方文化的精华拿过来丰富自己的文化宝库。西藏演员的演出获得了成功，看过这个剧的人都同声称赞，尽管它是由一群以前的农奴的子女演的。他们过去从未接触过任何亚洲文化，更未接触过西方文化。
扮演罗密欧的演员多布吉现年二十四岁；扮演朱丽叶的演员德央刚满十九岁。他们首次登台演出是在上海，尔后在北京，如今已在拉萨演出了。
在北京看过这出戏的外国人的评语表明，他们都是很有前途的演员。莎士比亚皇家剧院院长肯尼斯·科克说：“她（德央）是真正的朱丽叶，多布吉是真正的罗密欧。这是我在国外看扮演罗密欧和朱丽叶的年轻男女演员的最完满的结合。”美国莎士比亚学者普里西拉·奥克斯说：“我看过十个世界著名剧团演的这出戏。而这是最好的表演之一。”