霍默和萨金特：美国水彩界巨匠

【巴西《标题》周刊文章】题：水彩画中的美国
春夏之交，纽约布鲁克林博物馆举办了名为《色彩与光线大师：霍默和萨金
特与美国水彩画运动》的展览。共展出两位画家的１４０幅水彩作品，是美国一
些著名博物馆的珍藏品，已有几十年没有同公众见面。霍默和萨金特使美国的
水彩画艺术达到顶峰。
这次展览最令人感兴趣之处是，表明水彩画作为一种艺术形式，以其简单的
表现形式，在一种文化的形成过程中如何发挥着重要作用。１９世纪中期和２０
世纪初，水彩画在美国非常流行。在此期间，水彩画帮助确定了美国自己的艺术
语汇。
美国水彩画一直受到英国的影响，主要用于描绘自然风光。１８８６年在纽
约成立了美国水彩画协会，美国水彩画开始具有了自己的个性。１９世纪末期，
水彩画在美国已经获得声誉和足够的市场，使得当时一些最有代表性的画家也开
始画水彩画，其中包括霍默和萨金特。
１８７５年，霍默放弃了为杂志画插图的工作，开始靠卖水彩画为生。他的
最初的水彩作品还具有插图的特点，例如１８７８年画的《新鲜空气》（图１），
这幅画描绘的是一位少女迎着风欣赏田野风光。１０年之后，他创作的《风中航
行》（图２）描绘的是一艘小船在灰色的海上航行，这幅画已经显示出他具有了
自由的表现手法。更重要的是他的画成了表现民族风格的典范。
萨金特在欧洲度过了很长时间，他也把水彩画作为第二专业，主要画肖像画
。很难说他是位与霍默有很大差别的艺术家。如果说霍默的艺术是凝重和固定
的话，那么萨金特的艺术则是轻巧和流动的。霍默的作品在道德和精神推理方面
是相关联的，而萨金特的作品则反映了美国同样迷人的另一面：实用主义和消费
主义。
萨金特的精神表现在他的水彩画中对外国情调的追求。霍默在外国工作时描
绘的是英格兰沿海渔民的妻子。萨金特在中东时画的是贝都因人的黑眼睛，１９
０６年返回欧洲后他创作了著名作品《祖莱卡》，画的是一位身着华丽土耳其丝
绸衣服的妇女。
萨金特是一种美国学院派传统的标志，而霍默则将其精神体现于他的全部作
品之中。像《色彩与光线大师》这样的展览远不仅仅是表明这些联系，而是要表
明水彩画如何证明存在着一种以美国理想为基础的真正的传统。