美《今日世界》介绍近年来美国的文化艺术活动

【美《今日世界》８月号文章】题：文化艺术遍地开花
自１９６０年以来，美国的艺术领域已经历了一场革命。
在二十年前，美国不少博物馆都得到有心人的慷慨捐助；美国有百老汇，有纽约市芭蕾舞团，有好莱坞。美国芭蕾舞剧团和纽约市歌剧团正在大力奋斗，而大都会歌剧团则处于兴盛的状态中。
但在另一方面，美国却没有一个城市拥有值得夸耀的表演艺术中心，或者是任何形式的文化活动场所。大机构对艺术活动的支持，则是零碎而没有系统的。联邦政府也没有时艺术活动拨出过经费赞助，尽管在其他国家，政府一直都是对文化活动尽最大的力量去支持的。
在１９６０年的时候，纽约市是一个文化的集中地，百老汇是它的文化焦点。洛杉矶则是美国的电影之都。相比之下，政治首都华盛顿就成了文化上的荒原。而在美国两岸发展起来的上述艺术活动，似乎就停留在两岸的地方。
今天，情况已大大不同了。事实上，今昔的对比是惊人的。最近的一项调查反映出，８９％的美国人认为，艺术对于社会的生活素质来说是很重要的；而这种态度上的转变，可说是艺术活动蓬勃发展的直接结果。１９８０财政年度，美国联邦政府对艺术活动的资助预算是１５，４４０万美元，在１９８１财政年度，这一项预算将会再增加一千万美元。大企业对艺术活动的资助，目前每年也超过２５，０００万美元。自六十年代中期以来，芭蕾舞的观众人数增加了１６００％以上。而几乎每个美国城市现在都建成了新的文化活动场所。目前全美国大约有１６５个地方性的剧团，而在七十年代初期，这项数字还不及现在的一半。
进入１９８０年，文化已经成为每个美国人每天生活的一部份。在上班的路途中，人们会看到不少大型的户外雕塑品，或者是一些新建筑的壮丽景象；在晚上的时候，人们不是到附近的戏院看戏、看芭蕾舞，就是在电视机前面，欣赏电视实地转播一场在任何一个美国城市举行的音乐会。美国人现在已经被文化生活所包围了。
文化生活是渗透到社会的每一阶层的。学生会被带到全国有名的管弦乐团的音乐会上去，或者会有艺术家或诗人来到他们的课室，来和他们消磨一个钟头。甚至聋哑的美国人，现在也可以在很多地方剧院内看到“手语”的戏剧表演；而行动不便的人，也可以随便到任何主要的博物馆欣赏各种视觉艺术。
在温暖的季节，艺术活动更搬到户外去。长久以来，在每年七月和八月，马萨诸塞州都会在贝克什尔山上举行户外音乐节。
但是，城市中心区的艺术节、吸引大批听众的户外免费音乐会等，却是新出现的现象。所有这些，都可说是过去十多年来有关方面拨款资助艺术活动新方法所结出来的果实。
现在，无论是郊区或城市，无论是青年或老人，无论是健全或残缺者，统统都受到艺术生活的影响。一般人平均每星期的工作时间在逐渐减少，因此空闲时间也就比较多了。而大企业本身为了替员工创造比较理想的工作环境，也开始认识到艺术活动在这方面的作用。
政界人士和联邦政府，也从各阶层的人民生活中察觉到了转变的迹象，因而开始采取一些初步的支持艺术的行动，并且反过来迫使地方的社区也要开始采取相应的行动，以增加对艺术活动的支持。
这些地方社区要把文化放在一系列优先注意工作的前列，主要是因为它们认识到，文化发展和城市发展是直接联系在一起的，而城市发展可说是五十年代末期和六十年代期间备受关注的问题。美国各地大大小小的城市，诸如洛杉矶、纽约、西雅图等，都在市内的地理中心位置兴建了表演艺术中心。
这些表演艺术中心的出现，以及从东岸的巴尔的摩到西岸的旧金山等城市，也纷纷改建和革新它们的艺术表演场地，使得各种各样的表演艺术团体，从剧团到芭蕾舞团以至音乐团等，顿时呈现出一片蓬勃的气象。
由于这些表演团体取得了演出的机会，以及同较有名气的团体有所比较和竞争，水平也因此而提高，实力越来越大。一些新兴的剧作家发觉到，如果要把他们的作品在纽约市搬上舞台，费用实在太大了，因此，他们就把眼光放到地方剧场上来。七十年代几出成功和获奖的戏剧，都是地方剧场先搞出来的。
美国的艺术活动取得了分散的发展，这种情形持续至今天仍然是这样。地方剧院互相交换演出，而很多地方剧院的制作也终于有机会搬到百老汇演出。今天的百老汇，事实上反而要靠这些地方剧场的力量来维持自己。此外，芭蕾舞的发展也已非纽约市唯我独尊了，费城、旧金山、波士顿、休斯顿以及很多其他地方，芭蕾舞都呈现出蓬勃的局面。外国的美术展览无疑仍然先到纽约展出，但在纽约展览完毕后，现在也有机会到美国其他地方巡回展出了。美国本土的各种展览，情形也是一样，不再局限于一两个地方，而是遍及全国各地。
当然，艺术活动广泛化是要花费成本的。大家都同意的一点是，如果不是有了新的经费来源，美国的艺术活动是不会有目前这个蓬勃局面的。而这些经费最主要的一个来源就是美国政府。在六十年代中期，美国政府成立了全国艺术基金会，负责估计和分配政府在文化活动范围内的经费。全国艺术基金会因而成为了提供政府经费的主要渠道。在１９７０年财政年度，这个基金会负责对艺术活动提供了８２５万美元的经费；到了七十年代的最后一年，这项数字已经增至１５，４４０万美元。
大企业对艺术活动的资助则更加可观。到１９７９年时，工商界对艺术活动——不管是地方性、区域性或全国性——的经费资助，超过了２５，０００万美元。
另外可以指出的，就是有创见的艺术家和教育家都在美国各地推展他们的艺术教育工作。此外，电视也是一股重大的推动艺术活动的力量；戏剧、舞蹈、歌剧、音乐（包括流行音乐和古典音乐）以至实验电影，都因为电视的帮助而受到了广泛的注意。
在艺术人才方面，也是新人辈出。
美国的艺术活动就是在这样的情况下进入了八十年代。
我们可以肯定地预料，文化发展的任何潮流都将不会受到阻碍。文化艺术活动的分散发展，也会继续下去。
实际上，政府和民间机构对艺术的资助也将继续增加。
总的说来，在八十年代开始的现在，美国的艺术发展是大有前途的。