西藏艺术将成为下世纪文物市场主流

【中央社台北６月２日特稿】或许和“香格里拉”的浪漫盛名勾起无限遐想
与憧憬一样，粗犷豪放的西藏文化和宗教艺术，对本地许多人来说，也许仍难摆
脱一股神秘而陌生的色彩。尽管如此，由许许多多不一而足的征兆来看，西藏艺
术俨然即将成为２１世纪的文物市场主流。
今年３月，纽约索思比拍卖行举办的一场“西藏艺术拍卖”活动，若干难得
的作品，拍卖结果纷纷创下历史新高。一件五世纪印度红砂岩佛头，以９０余万
美金高价落下；另一件１５世纪西藏大黑天鎏金铜雕，以７０余万美金成交。
除了整场拍卖平均交易额远超过以往同类型的拍卖，同时在纽约登场的二大
艺术博览会，热烈的交易程度，与今年１０月纽约大都会博物馆筹备长达五年、
即将举行的早期“唐卡”特展，预料都将掀起西藏艺术未来在全球持续发烧的另
一波热潮与盛况。
西藏文物研究专家张宏实指出，西藏的独特艺术性质首先在于它与宗教密不
可分的脐带关系。举凡创作题材、构图、内涵，无不以藏传佛教作为基础。也因
此，对职业或业余工匠而言，艺术品的创作，既是对佛陀的崇高礼尚，同时也是
一种自我修行。
历代的西藏艺术创作者，往往借由一颗虔诚安定的心，一笔一笔、一刀一刀
，慢工出细活地雕凿出每一件呕心沥血作品。藏传佛教在公元七世纪左右成立以
后，传播至今已经超逾千年，留传的每一件艺术作品，在藏人的细心护持下，始
终以完美的工艺成果呈现给世人。
如同文艺复兴时期的宗教绘画一般，当人们欣赏米开朗基罗在梵蒂冈西斯汀
教堂的圆顶壁画时，眼中看到的不仅是上帝与亚当的宗教故事或法力，而是艺术
家绘画技巧的成熟与卓越的表现能力。同样地，西藏艺术的魅力也是如此。唯有
跳离宗教的神秘性和神圣性，一件好作品的束缚才得以解脱。
也因此，当我们看见三只眼睛、多手多足的愤怒尊或护法神时，才不至于因
为既有认知不同而加以排斥。当一件件维妙维肖、栩栩如生的“唐卡”艺术呈现
在眼前时，观赏者才能深刻理解它辉煌尊贵、风格独具的艺术价值，这就是何以
许多非佛教徒的欧美收藏家，甘之如饴钟情于西藏艺术的原因。
属于大乘佛教一支的藏传佛教（或称金刚乘），公元八世纪时由莲花生大师
正式带入西藏，由于受到西藏当地原有民间信仰──“苯教”以及传入经典的不
同，使得藏传佛教艺术也与其他地区产生截然不同的面貌。
此外，有“世界屋脊”之称的西藏高原，独一无二的地理位置和地缘条件，
也导致它得以融合印度、尼泊尔和中原汉地，吸收取之不竭的丰富文明养分，造
就了鲜明的艺术风格。
因此，牛头人身的“阎魔天”、“大威德怖畏金刚”，就顺理成章成为西藏
特有的神像；至于姿态生动、不拘小节的“密勒日巴”、“乌那巴”，则是西藏
雕塑常见的大成就者。成百上千的西藏神像，纷纷成为艺术家无穷止境的理想创
作题材。
另一方面，西藏各路神背后的丰富传说与故事，也使得每件艺术作品都呈现
出万种风情的精彩画面。这也就是西藏艺术的迷人和傲人之处。