法政府计划将萨勒公馆辟为毕加索博物馆

新馆将于一九八一年开放。一九七九年十月巴黎的大展览馆展出了毕加索自己珍藏的大部分作品。展品按时间顺序陈列，观众可看到毕加索风格的变化
【美国《新闻周刊》七九年十月二十二日文章】毕加索左右了本世纪的艺术。毕加索之所以能起左右的作用，原因在于他承受了那么大的责任。毕加索为大多数旷日持久的艺术上的门户之见，找到了令人折服的二十世纪的表现形式。你可以说毕加索是滑稽的。毕加索是辛酸的。毕加索是浪漫的，古典的，神幻的，理智的，凶暴的，保守的，激进的，色情的，还有别的——总是还有别的。
具有这种雄心抱负的艺术是足以使人畏而却步的，特别是当这幅或那幅作品，象是升临天庭的东西那样，在人人屏息静气之中呈献出来的时候，更使人有这种感觉。这实在是令人大为沮丧的事，因为尽管毕加索的风格和主题超凡出众，他毕竟是一个富有日常生活气息的有个性的画家。他的一幅出浴图可能会惊退沿习悠久的陈陋俗套。
法国政府计划在萨勒公馆（一座坐落在巴黎马雷区博布附近的漂亮的十七世纪建筑）布置新的毕加索博物馆，一九八一年新馆开放时，人们将见到一个威严而又亲切的毕加索的全貌。博物馆展出的将是毕加索自己收藏的个人作品中的精华。这是毕加索珍藏的毕加索作品。博物馆将有二百二十九幅油画，一百四十九尊雕塑，大量的笔记本，几千件版画、素描和陶瓷画。一句话，这是一座供奉最伟大的现代主义艺术家的巨大博物馆。
不过把瑰宝锁起来，到一九八一年才能饱人眼福，未免是对人们的一种难以忍受的、不同寻常的惩罚了。所以在十月中旬，法国在巴黎的大展览馆展出了大部分的收藏品。这些都是毕加索不愿出手的作品，有些是以前难得见到，甚至是外人从未见过的。这些作品中，不少有着特定的个人含意，如早期的自画象。其他许多作品标志着美学上可能尚未圆满解决的某种发现。例如为创作《阿维尼翁的少女》所作的一系列光彩夺目的草图。这幅创新的早期杰作现藏纽约现代艺术博物馆。其他作品也都堪称杰作。
据这座新的博物馆馆长博佐的介绍，国家在挑选这些展品的时候有三个意图：通过一些重要作品反映毕加索艺术生涯的各个侧面；显示其极为丰富的艺术技巧和表现手段：使那些整体价值高于单幅作品价值总和的成组作品不致流散。
这样就出现了一个前后协调，脉络清晰的展览会，过分单调划一的选材反而不能反映画家作品恣肆汪洋的多样性。收藏的作品极其丰富，只是画家早期艺术作品略有欠缺（要想欣赏更多他的早期作品，还得去巴塞罗那毕加索美术陈列馆。毕加索把大量早期油画创作给了该馆）。在这样一个规模宏大、包罗万象的博物馆里，毕加索的风貌得到了最为充分的反映。
对熟知毕加索的人来说，这个展览会不会改变他们对他的艺术发展道路的一般看法。博佐按时间顺序安排展品，使观众可以按照惯常的分期——伤感期、玫瑰期、立方主义期、古典主义期和超现实主义期——顺次看到毕加索风格的变化。但是展览会并没使人感到这个发展过程似乎是平坦笔直的。例如毕加索的笔记本就揭示了一个初登画坛、历尽坎坷，才创作了一幅象《少女》那样杰作的艺术家形象——说得更确切一些，揭示了一个工作上呕心沥血，井然有序，准备在艺术上正式突破的艺术家形象。他刻意求工，他的一些伟大杰作达到感情自然流露，奇峰突出的境界。毕加索为此而工作到了神魂颠倒，不能自己的地步。
展览会上使大多数人最开眼界的展品将是毕加索的雕塑。这在以往是很不常见的，因为毕加索几乎极少予以出售和展出。这些雕塑如果说有什么新的东西的话，那就是它比绘画更大胆。后者较为拘泥于画板作画的伟大传统。
今天的雕刻家可以创作出一些好的作品，但不会有多少新意。毕加索确实好象预见到了本世纪每个重要雕刻家的体裁。
立方主义是毕加索艺术的核心。
毕加索从未停止过对立方主义的探索，就是在他创作的古典主义时期，他也按照立方主义原则作画。他的立方主义有别于布拉克。布拉克的立方主义是先把世界析成各个部分，然后再干净利索地把它拼合起来。
毕加索的立方主义更加奔放不羁。他破坏透视的视点，令人感到危险。如果没有他那组合的能力——一种与他的杂乱感功力相等的条理感——画面就会显得支离破碎，不成体统。
当然，毕加索也会创作一些无比优雅和宁静的立方主义作品。但在他的一生中，他似乎有一种在艺术上挥洒自如的不可思议的感觉。在这个大型展览会里，他的艺术象是一朵含芳吐艳的鲜花，还没有开透，因而始终保持鲜嫩丰姿。例如他早期的一些立方主义作品所表现的滞留徘徊同笨拙粗陋就毫无相似之处。任何难以处理的题材，到毕加索手里，都能被处理得酣畅淋漓。
毕加索的流动感使他不能只陷于一种艺术风格，甚至包括立方主义。他不是一个抽象主义的画家，也不是一个与世隔绝的隐士。世界总是闯入他的生活，丰富他的艺术，犹如手杖和绳子丰富立方主义作品那样。
展览会显示出，他是如何随情（尤其是对女人的感情）而变地创作他的艺术作品的。他涉猎的范围之广——从二十年代的野蛮的超现实主义到随即而来的更为欢快的海滩风光——简直令人眩目。
纵观他七十年的艺术生活，就如借助某个大师的笔触，来感受世纪的动乱。