法国现代造型艺术家阿尔曼

【法国《周末三日》周刊２月１１日一期文章】题：现代艺术大师阿尔曼
在卢泰蒂亚饭店的酒吧，灰白胡子的阿尔曼坐在那里。这位艺术大师有理由
感到满意：网球场博物馆为他提供了展厅。这正是时候，因为到１１月阿尔曼就
７０大寿了。在他已居住了快３０年的美国，他已经举办过多次回顾展。
今天，在美国，阿尔曼是最著名的法国艺术家之一。而在法国，则是另一回
事。在差不多４０年前，当阿尔曼将伊丽丝·克莱尔艺术陈列室变成垃圾场时，
他就已经引起了巴黎人的流言蜚语。１９６０年，阿尔曼·费尔南德斯３２岁，
并且具有一定的挑衅意识，因为他把他的这次垃圾箱式的展览称之为《实》。
在经济飞跃发展时期，阿尔曼和克莱因两人创造了一种对工业生产过剩和商
品不断增多现象进行冷嘲热讽的美学。他们两人奠定了战后最为激进的前卫运动
之一──新现实主义的基础。
阿尔曼在堆积中找到每个物体的属性，在系列中揭示每种东西的本质。
在把一种物品弄到手之后，阿尔曼就不断地折磨它，使它彻底死亡：砸碎的
小提琴、摘取内脏的人体小雕像、被烧过的椅子……这种毁坏的艺术也是一种平
衡艺术。阿尔曼说：“在你点燃一个沙发时，在它变成灰烬之前，要善于适时地
阻止灾害。”
但不幸的是，阿尔曼自己也并不总能做到适可而止。生产过剩的危险也没放
过他，某些方法的有意重复最终掩盖了他的某些创新的才华。有的作品完全是滑
稽可笑的，有的则使人感到凌乱不堪。
挽救那些行将灭亡的东西，摧毁几乎是刚刚发现的东西。阿尔曼既是物品的
毁灭者，也是物品的歌颂者。４０年里，这位病态的收集者酷爱日本的盔甲、老
式收音机、手表、咖啡磨、尤其是非洲和大洋洲的艺术品，他收藏有世界上最为
精美的大洋洲和非洲艺术品。１９７２年以来，他不断地往返于他在旺斯和纽约
的工作室之间。在纽约，他同他的美国妻子住在一起。他是一个大家庭的家长，
他可以夸口说创造了两种后代：孩子们和不计其数的作品。
图片说明：图一：阿尔曼作品在法国的第一次展览。
图二：阿尔曼用电话堆成的《办公室的神物》（１９８４年）。
图三：阿尔曼在旺斯的工作场所，他既是画家，也是雕塑家。
图四：《绿色的斧头》（１９７７年）。
图五：被分解的钢琴。