《画家笔下的耶稣形象》

一部《圣经》，给了我们一个模模糊糊的耶稣基督形象，好象隔着一块模糊不清的玻璃，只见轮廓，不见面容。四部福音则连耶稣的模样都没有提及。、可说没有一个亲眼见过他的人能够出来把他的长相描绘一番。于是，画家在给耶稣作画的时候，就只能心里怎么想，笔就怎么画了。毕加索把他画成一个斗牛士，满头红发的凡高也给他添了一头红发。此外还有黑人耶稣，东方耶稣。而美国画家威斯特通过想象把他画成一个跪在帐篷，祷告祝福的印第安勇士。
历史上，最能打动人心的，是耶稣钉在十字架上的殉道者形象，不过这在他死后一千年才第一次出现。最早出现的是牧羊基督的形象：一个正在驱狼救羊的卷发无须青年。这在异教徒的美术作品中很常见。异教徒的文物资料里还有“青年哲人”的基督形象。那是三、四世纪刻在石头棺材上的一种装饰。
随着罗马皇帝康斯坦丁皈依天主，历史上出现了如纽约大学Ｈ·Ｗ·詹森所说的皇帝和基督“礼尚往来”的时期，耶稣头上出现了象征帝王威严的光轮，即现在所说的光环。他受人顶礼膜拜，成了世俗灵魂的最高审判者。在那几个世纪里，间或也有基督钉在十字架上的画，不过眼睛是睁着的，并且是一副胜利者的神态。
只是在十世纪左右，画家才把基督画成历尽苦难，死于非命，既有神威，又有人性的形象。出现这种情况的原因还不清楚。不过大概也是这个时候，哲学上对基督受难和复活有了一种新的浓厚兴趣，这可能是在基督死后一千年预见到了“基督再临”的缘故吧。基督在十字架受难的画第一次出现于拜占廷的美术作品中，并且很快传到了西方。这时的基督已经带有东方的特色，留起了胡须。到了十六世纪，美术家已在探索人类对毛骨悚然的死亡主题感情上能忍受到何种程度。德国画家格吕内瓦尔德的伊森海姆祭坛画在我们眼前展现的是一个衣服剥光，全身血淋的基督，身上缀满荆棘，嘴唇毫无血色，嘴角抽搐，不停呻吟。不过这一形象并不普遍。有一个中世纪后期的美术家，迎合诺斯替教的信仰，认为基督本质上是一种精神力量，因此只画一个空十字架，旁边站着一个手持长矛，刺向青天的百人队队长。在他看来，人们肉眼是看不见上帝的儿子的。
文艺复兴时代伟大的艺术家抛弃了这种神秘的幻象。到了十五世纪，上帝又被赋于了人的形象。孩提时代的基督已经从神色庄重的矮小个子变成了佛罗伦萨画家安杰利科笔下面颊丰满的可爱宝贝。拉斐尔笔下美化了的青年时代的基督成了一个超然存在的美男子，头发随风飘起，白袍拖曳在地。不过有些人看了之后认为，基督的圣洁光辉，倒底不如他那朝华焕发的健美体态更能引人入胜。
于是荷兰画家伦勃朗干脆以阿姆斯特丹犹太居民区的一个人为模特儿，来画他的基督，显得神采奕奕，极富人性，堪称一幅肖象杰作。
到了十九世纪，作为一种创造力量的宗教开始走下坡路，这一情况也反映到了没有生命力的基督艺术作品之中。那些合手祈祷、慧眼远眺，一片虔诚，感伤衰老的基督画像仍在大量制作，但作者都是一些只在日历牌上见过基督的人。到了二十世纪，一些严肃的艺术家一反这种迎合人们心理的基督形象，多少创作了一些讲究“现实”的作品。墨西哥壁画家迭戈·里维拉画的基督是种过牛痘的，《圣经》可是从未提过此事。德国画家马克斯·恩斯特画的幼年时代的基督是一个放在圣母玛利亚的膝上挨打屁股的小孩。至于他被钉在十字架上受难的形象，美国画家里科·莱布伦是参照了集中营的一些照片来画的。