英报载文介绍上海京剧团访英演出节目《火凤凰是怎样展翅重飞的》

【本刊讯】英国《卫报》六月二十七日刊载肯尼思·雷写的一篇报道，题为《火凤凰是怎样展翅重飞的》，摘译如下：
打倒四人帮后最可喜的成果之一是中国传统京剧的重新上演。下周，当上海京剧团在圆形剧场开始演出时，伦敦观众将在二十一年来第一次看到它。
在中国禁演了十多年的这些戏正在老演员、该团副团长李玉茹的帮助下重新排练。她说：“京剧有一千多出戏，但是到目前为止我们只恢复了不多几出。”
李玉茹是三十年代由中国著名的梅兰芳等几个最优秀的演员培训的，在一九六六年文化革命突然停止她的舞台生涯以前，她已成了北京舞台上的主要演员。“由于我演了所谓的‘坏戏’，我受到严厉的批判，我被送到一所干校去呆了好几年，从事政治学习和体力劳动。在这段时期内，我一直希望在舞台上工作，但是我不能唱，也不能练功。十一年以后，我几乎把我学到的一切都忘光了。”
并不是她拒绝参加新的革命样板戏的演出，她笑道：“他们就是不要我！”在文化革命期间，旧京戏的剧本、影片和唱片被破坏了，幸存的文件寥寥无几。许多以前的演员现在已老得不能亲自登台演出了，所以在重演这些戏和培训新演员的工作中有一种迫切感。
李玉茹这一代的演员获准在样板戏中演出的只有几个人。她说：“这对他们来说并不难，因为，同传统京戏比较起来，这些新戏容易多了。但是他们一旦参加了样板团，就得服从命令，叫他们干什么就干什么，否则就会被撵出去。真是如履薄冰。”
改演传统剧目不可避免地使许多演员张惶失措。各戏曲学校的教学大纲不得不改，许多即将毕业的学生，现在不得不再用两年的时间学旧剧目。
上海京剧团的主要演员之一齐淑芳是比较幸运的，她一九五八年毕业时受过传统京剧的训练，后来在文化革命期间，在一出样板戏中担任主角。她觉得改演没有什么困难。今天她既喜欢演旧戏，也喜欢演新戏。
两年前参加上海京剧团的比较年轻的演员，像徐国良，学的是现代戏，以前从来没有看到过传统京剧。他们不得不尽最大的努力学习。
将在这里看到的两套节目中有一套节目全是片断，即从长剧中摘出的折子戏，这并不是为了迁就西方观众。尽管有一些戏已有几百年的历史，但是，有一、两出戏虽然是以古老的传奇为基础的，但也是在一九六○年才写出来的。
“政治第一、艺术第二”是毛的格言，这些传统戏是比乍看起来更为精心地挑选的。最吸引人的一出戏是《火凤凰》，它描写一群白鹭被兀鹰赶出它们栖息的小岛，在其它鸟的帮助下，白鹭终于击败了兀鹰，重新过着和睦的生活。据李玉茹解释，对中国观众来说，这出戏成为反对霸权的明确宣言。“要是强者欺负弱者，强者只会有坏下场，因为弱者会通过斗争而变得强大起来。”
《火凤凰》也可以被看作为全面恢复的象征，因为虽然它在很大程度上是按传统戏演出的，但它也是一个新的创造。（我听说，舞蹈吸收了芭蕾舞的因素，在本国的乐器中还谨慎地增加了簧管。）极其优美的唱、舞蹈和杂技动作，使得这出戏高于宣传水平。
对于那些看过文化革命期间上演的戏剧的人们来说，看到戏剧的宣传因素减少，会感到愉快。江青在她得势期间最恶毒地攻击传统戏。说是舞台上从来没有普通人民。
当我向上海演员们提出这个问题时，李玉茹反驳说，在他们目前剧目中戏肯定描绘了普通人民，她滔滔不绝地举了例子：好心的船夫、受封建压迫的尼姑和勇敢的客店老板。
在中国，具有讽刺意味的是，重演传统戏就象呼吸新鲜空气一样，主要剧场的票很难买到。李玉茹解释说：“我们有九亿人，但我们只有八个样板戏。十多年来，人们一打开收音机，就是样板戏！打开电视，也是样板戏。去看电影，又是样板戏。因此，他们对所有的样板戏都感到厌恶了。问题不是我们演员不想演样板戏，也不是不允许我们演样板戏。事实是，人们不想看它们。”
但是，对传统京剧的接受并不象表面看来的那样普遍，剧院必须在儿童和农民中间进行教育。李玉茹很想了解西方歌剧在英国受欢迎的程度如何。
她试探性地说：“我们听说年轻人不大喜欢你们的歌剧”。当我说这可能是因为这些歌剧多数是意大利文和德文的时候，她承认说：“在中国，我们也有教育年轻人接受和学会听京剧的问题，因为他们也不懂京剧的语言。”
我们在伦敦要看到的戏剧只不过是中国戏剧新时代的开端。因为有些戏仍是不完全的，而且也是一种试演。能够如此迅速地进行这次访问演出也许是令人吃惊的，因为这些戏只是一、两年前才开始在中国上演。
在演员中间有一种强烈的解放感。正如李玉茹所说的：“在我们的悠久历史中，我们有许多英雄和故事值得编成戏剧演出，我想我们的演员有义务把他们搬上舞台。”