法国家文艺中心举办“巴黎──莫斯科”美展

【美联社巴黎六月三日电】（记者：伊莱亚森）巴黎展览会上的苏联艺术作品使西方为之瞠目，其内容之广泛，远远超过了俄国革命初期以来，克里姆林宫所允许的任何一次展出。
同苏联文化官员经过两年的艰苦协商之后，巴黎蓬皮杜国家文化艺术中心举办的“巴黎—莫斯科，一九○○——一九三○”美术展览最后终于开幕了。这是一个庞大的俄国美术作品展览，有二千五百件陈列品，其中有许多在苏联的地下室里藏了几十年。
“巴黎—莫斯科”美术展览是蓬皮杜中心第三次也是最后一次的雄心勃勃的壮举。开始是“巴黎—纽约”美术展览，接着是“巴黎—柏林”美术展览。
举办美术展览是为了展现二十世纪初期美术的主流，这个时期，美术在法国的影响和毕加索那样的画家的突破下，正经历着自文艺复兴以来最剧烈的一场变动。
这一巨大计划的实施是要帮助观众了解美术，以及把它们联结成为一个整体的各种联系，其方法就象一个宇航员观看地球上的大陆一样。
同德国和美国打交道比之同苏联打交道要容易，在苏联，唯一为官方所认可的是“社会主义现实主义”，许多俄国画家的先锋派的抽象主义作品是被禁止的。
“一年半以后，我们放弃了了解苏联的尝试。”蓬皮杜中心的主任于尔通说，“不同于整个计划中纽约和柏林部分的美术作品，那个时期的莫斯科的美术作品是极少为人了解的，蓬皮杜中心的行政人员经常发现，在对待艺术作品的欣赏上，他们同苏联人简直是大相径庭的”。
象华亚里·康定斯基和卡亚米尔·马列维奇那样一些主要画家的作品，是经过一场激烈的讨价还价之后，才让展出的。法国人认为他们的作品是关键性的，俄国人就理解不了。
有些展品直到最后一刻才被展出。甚至在展览会开幕期间，工作人员还仍在给陈列品作最后的润色
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别的一些作品则永远未到达。例如，法国画家马蒂斯七十年前受一个俄国鉴赏家委托，画的一幅“舞蹈演员”赶运来了，而它的姐妹作“音乐”则被留在俄国。马蒂斯那色彩浓艳，笔法流畅的创作在展览会上只展出了一半，这一半是怎么来的，蓬皮杜中心没有一人知道。
展览会开幕的时候，一些被放逐的俄国画家，在十七世纪的博布广场未来主义的钢铁和玻璃中心外面散发传单，提醒参观者说，克里姆林宫仍在压制艺术自由，它曾在一九七四年用推土机把一个非官方举办的先锋派画展夷为平地。
传单还声称，苏联警察最近放火烧了一间存放柳德米拉·库兹涅佐娃现代美术作品集的房间。
展览会给人这样一个印象：法国美术是多么强有力地渗透到了革命前的俄国。同毕加索的一九一四年立体派的凹雕作品并列悬挂的是俄国柳波夫·波波娃的一九一五年的同样流派的作品。
蓬皮杜中心的行政人员说，他们非常惊讶地发现，苏联的画家仅在两年内就吸收和精通了先锋派的艺术。
如果说，法国在本世纪初美术上有所建树的话，俄国则通过革命在国际政治活动中取得了成就。“巴黎—莫斯科”美展把这风云翻卷的时代逼真地表现出来了。瓷盘上画了列宁的形象，一盘用红白棋子做成的象棋代表了一九二○年俄国内战期间红军、白军占领区。
一幅列宁坐在办公桌旁的油画，同通常所见的长着胡子、紧握拳头、激励工人前进的列宁形象的宣传画迥然相同。在这里，列宁被十分逼真精确地描绘成一个受巨人性格和沉思才智折磨的，矮小而秃顶的人。
早期的建筑设计图展示了俄国画家为新的共产党政府设计的泰坦式的巨型建筑。宣传画部分展出了马雅可夫斯基那样的艺术上的巨人，通过给“如何消灭虱子”作插图，为革命尽他们的力量。