王昌煦文章《如何推进彼此了解的使命？》（四）

正因如此，中国少数民族的舞蹈，在新中国特别受重视。他们的贡献被视为中国音乐歌舞的宝库，正如“大庆”“胜利”被视为是中国资源宝库一样。
我以为，我们有机会和美国观众交谈时，不妨为他们做一点类似的解释工作。不但要从横的一面解释，也可以从纵的一面着手去做。
例如，在讨论《中国舞》和《百鸟争鸣》（即“唢呐独奏”）时，我们很可以利用这个机会为美国人指出中国文化源远流长的特点。纽约时报（六日）称赞《红绸舞》很“富于活力”。美国人知不知道，中国古代的诗人也非常欣赏这一类舞蹈的？唐朝白居易在他一首诗中谈到“霓裳羽衣舞”，指出舞者如何轻灵美妙，飘飘若仙。古为今用——新中国精神更得向美国人指出的是，虽然在古代就有《红绸舞》一类舞蹈，但是不同之点是，那时只有贵族诗人才能享受这种娱乐；今天欣赏这种歌舞的是乡下的老百姓。新中国精神的最明显的一面是“古为今用”，《红绸舞》就是发挥这种精神的极好例子。纽约日报（七日）说，郝玉歧吹奏的唢呐引人入胜到了可以被西方古典音乐采用的地步。美国人知不知道，我国在隋朝已有模仿鸟叫的《万岁乐》？据说，这是探取凤凰之声而谱出的乐章，为了要歌颂新王朝的武功德政，音乐官（乐正）借着凤凰之声来表达“贤明君主已出，百花齐放，凤凰来仪”的意思。郝玉歧的《百鸟争鸣》和《红绸舞》一样，象征了新中国的“古为今用”的精神。这些过去被贵族独享的娱乐，现在大家都可以享受了。产生敬仰之心同时，这两个节目也清楚显示，在林肯中心表演的各种节目中，有许许多多可以远溯到几百年甚至于二千年以前。这充分证明了中国文化永垂不朽的精神，如果美国观众不但能看到肉眼所能见（有趣味的中国节目），又能领悟中国歌舞传统是如何源远流长，他们不知不觉就会产生油然起敬之心。朋友之间，必须互相敬崇，友谊才能久长。国民与国民之间，互相钦佩对方的文化，也是一个重要因素。
有些美国评论家也知道，这次中国艺术表演代表了“数百年历史传统”（邮报六日）。但是他们讲得太笼统些。我们可以帮助他们，提供几个具体例子使美国人更容易了解这个悠久性。除此以外，评论家有时难免犯隔靴抓痒的毛病。例如：很多评论家提到《红色娘子军》或《白毛女》时，不是说“这都是抄袭俄国的芭蕾舞”，就是说“跳是跳得不错，但是政治意味太浓厚了”。（四）