艺术品收藏家的误区

【巴西《阅读》周刊５月１４日一期文章】题：潮起潮落
自从珍珠港事件以来，日本人没有敢像这次如此伤害美国的自尊。现在，日本不是轰炸美国的舰只，而是敢于对华盛顿的艺术界巨头说不。美国国立美术馆准备筹办一次毕加索的前立体主义时期的作品展，美国人请求日本收藏家友则弘卷出借他收藏的《皮埃雷特的婚礼》一画。这幅画是毕加索蓝色时期的代表作之一，作于１９０５年，在从第二次世界大战到８０年代末这段时间去向不明。毕加索本人去世时都不清楚《皮埃雷特的婚礼》是否被战火毁坏。由于这个原因，美国梦想得到这幅作品，至少能在华盛顿临时展出，但是希望落空了。国立美术馆派出的与友则弘卷谈判的代表甚至连这位日本企业家的面都没有见到。《纽约时报》写道：“展览缺这幅画是个巨大的损失。”
围绕着毕加索那幅作品进行的争论至少提出了一个重要的问题：一个私人收藏家有权将其财产藏起来不让公众参观吗？当然所有者可以任意处置他购买的画，但是很显然将人类艺术精品藏起来是很卑鄙的。东京艺术研究院院长濑木信一说：“日本人在市场上的所作所为是一种犯罪。那些名画最终变成了藏进保险柜的财宝。”这种形势给公众造成的损失最大。
《皮埃雷特的婚礼》是１９８９年在巴黎的一次拍卖会上以６０００万美元的价格成交的，现在藏在银行的保险柜里。同样，凡·高的《加谢医生画像》（价格为８２５０万美元，有史以来的最高价）和《向日葵》（价格为３９９０万美元）也被藏了起来，公众根本见不到。在历史中，艺术品通常只在一种特殊的情况下才会消失：战争。战争期间，被侵略者将艺术品隐藏起来或艺术品被入侵者抢走。上述三幅作品是特殊的８０年代的象征，在那个年代，经典作品消失掉是由于另外的原因造成的。它们成为进行投机的物品。企业家们投入大量资金购买艺术品，期待艺术品升值，但是没有达到预想的目的，最终不得不把高价购买的画交出去，偿还部分债务。
由于日元升值、利率极低和财政立法不严，日本人利用日本保险市场的基金到处购买艺术品。在不到五年时间里，亿万富翁和企业花费了数百亿美元，买回了数千件印象派和现代派艺术作品。他们买回了低劣的作品，例如巴黎画派的一些价值不高的小画。但是他们也弄回了不少财宝，据估计仅署名凡·高的作品日本就有不下５０幅。日本人确信，由于他们每年在艺术品市场投入数十亿美元，市场会越来越膨胀，他们可以将手中的作品以更高的价格卖出去。他们错了。日本人采用的策略是把保险投资者的资金用于购买艺术品，这笔钱很难偿还。此外，他们习惯将艺术品的注册价值定得比实际价值高得多。
过热之后价格立刻出现了回落。１９９０年，克里斯蒂和索思比两大拍卖行的营业额骤减了３５％。投资于艺术品的日本人遭受重大损失。友则弘卷破产了，他必须将《皮埃雷特的婚礼》卖掉，偿还他的主要公司欠下的债务。美国人对于日本人拒绝将那幅画借给华盛顿展出感到很苦恼，但是他们也尝到对日本人进行报复的满足感。
日本企业家西户良卫曾用７８００万美元的价格买下了雷诺阿的《加莱特的磨房》，这是有史以来价格第二高的作品。他于去年去世之后，这幅画在索思比拍卖行只卖了４５００万美元。西户还购买了《加谢医生画像》，他的继承人将这幅画送到纽约，但是得到的买方报价仅为７０００万美元，比１９９０年他购买时的价格低了１２５０万美元。