《虽然表演艺术更受欢迎，但是濒临财政崩溃》

【本刊讯】美国《纽约时报杂志》七月十日一期刊登耶鲁戏剧学校校长布鲁斯坦的文章，题为《演出能够继续下去吗？》，副题是《虽然表演艺术比以往任何时候都更加受人欢迎，但是这种艺术却濒临财政崩溃。有什么办法能挽救这种艺术呢？》，摘要如下：
这是在过去一年里一些表演艺术团体所发生的几件事情：
——乔弗里芭蕾舞剧团取消了整个春季的演出。
——纽约市芭蕾舞剧团由于乐师的罢工而关闭。
——在康涅狄格州斯特拉福特的美国莎士比亚戏剧节未能在一九七七年的演出季节举行。它的前途是成问题的。
——美国芭蕾舞剧院卖掉了它的《查格尔》一剧的布景，以防止破产的危险。
——法布罗交响乐团从它的捐赠基金中拿出九十万美元来支付急待偿还的债务。
——大都会歌剧院由于筹集了一千二百五十万美元的应急资金，成功地挽救了该剧院一九七七年的演出季节，现在这个剧院每年还需要一千一百万美元至一千四百万美元的资金，才能维持开业。
在表演艺术方面出现了一场危机吗？这个问题显然是明知故问。我在最近几周的时间里访问的各种基金会的负责人、艺术导演、执行董事、董事会成员、支持委员会主席和代理人都证实了人们的这种印象，即这个问题正在迅速地接近关键的时刻。
没有任何人不同意造成这种情况的原因：交响乐团、舞蹈和芭蕾舞剧团、歌剧团和一些剧院的开支都由于通货膨胀而增加，同时私人的捐款也在相应地减少。正如最近的一篇报道说的那样：“对表演艺术需求量的增长和人们越来越欢迎表演艺术，意味着艺术团体应该更多地为民众演出。这反过来又意味着需要增加演员和工作人员，因为艺术团体是‘劳动集中的’”。但是在演出在不断增多，表演艺术团体激增的同时，收入和支出之间的差额越来越大。（观众在大都会歌剧院买一张票最多要支付二十二点五美元，但是仍然由一些艺术团体提供大量的津贴。）最重要的是，传统的支持来源——特别是私人基金会——正在减少而不是增加它们的津贴。
就拿这些基金会当中的最大基金会——福特基金会来说吧（多年多年来它一直是美国的表演艺术的最重要的赞助者）。由于投资收益减少，福特基金会把每年赠款总额减少一半以上——但是它对表演艺术的捐款已经削减了五分之四以上！
任命福特基金会的财政负责人肯尼迪重新研究该基金会对待艺术政策一事，表明正在进行某种大规模的削减，我得到的数字也证实了这种令人忧郁郁的推测。该基金会过去每年为艺术提供的款项是二千万美元。现在已减少到四百万美元，并从这个总数中拨出一百四十万美元用于非营利的电影发行工作。
洛克菲勒基金会过去每年对表演艺术提供的支持仅次于福特基金会，现在已经开始奉行这样的政策，即对从事创作的人提供少量赠款，而对支持这种人的机构只给予象征性的帮助。例如，在戏剧方面，洛克菲勒基金会每年大约向剧作家提供八万五千美元的赠款，同时向这些剧作家要求与之联合的剧院提供三千美元的资金。洛克菲勒基金会的艺术主任霍华德·克利恩告诉我，他的基金会不能对一些有困难的机构的求助呼声作出反应。一九七二年洛克菲勒基金会向四十七个表演艺术团体提供了大约三百五十万美元的资金。去年它向三十个这样的团体提供了仅仅二百万美元。象安德鲁·梅隆和舒伯特这样的一些较小的私人基金会仍然坚决支持表演艺术，但是它们投资的收益只够偶尔给予一些救济。
联邦政府、州和城市对表演艺术团体提供的捐款仍然是每年预算的一个重要组成部分，但是这笔资金的增长速度不够快；这笔资金使用的太分散了，在某种情况下它加重了现有的问题。
一个不可避免的后果是，一些美国剧团不久就会关闭。同我谈过话的几乎每一个人都预料今后几年交响乐团、戏剧团、非流动的剧团、舞蹈团和芭蕾舞剧的人员会严重减少。事实上，人们普遍认为，机构庞大的团体
——有一个人把它们称为“恐龙”——将会在这场危机中幸存下来，因为要是这些团体垮台，那将会对美国在国外的威信产生严重的影响。