巴黎音乐博物馆一瞥

【法国《费加罗杂志》周刊１月１１日一期文章】题：巴黎新的音乐博物馆
开放一个博物馆向来是一件大事。特别是当一个博物馆收藏的物品是人们尚未见过的属于世界上最美、最完整和最丰富的物品时，这个博物馆的开放就更是一件大事。因为这里收藏的乐器实在是非同一般。
展出的乐器种类繁多，如１７世纪威尼斯的大诗琴，吉他，克雷莫纳著名弦乐器制造家制造的小提琴，古代长笛，著名的吕克尔家族的羽管键琴，阿道夫·萨克斯收藏的铜管乐器，各种手摇弦琴、古提琴和小提琴，圆号、牛角猎号和双颈诗琴，萨克管、木琴和齐特拉琴等等。博物馆共展出各种乐器９００多件。
为了便于人们参观，博物馆负责人想出了一个很好的办法：按乐器问世和开始演奏的历史和文化背景将展览划分为９个部分，每一部分展览围绕一个年代、一个地点和一个事件。第一部分展览围绕的年代是１６０７年。是年，蒙特威尔地创作出五幕歌剧《奥菲欧》。那是一个重要的年代，意大利的巴罗克时代正是始于那一年。展厅里除了展出的乐器（这些乐器可以使人想象出当年乐队的面貌）以外，还有展厅平面图和有关事件介绍。
其它部分的展览围绕的事件是：歌剧《阿尔西斯特》１６７４年创作于凡尔赛；法国音乐家让—菲利普·拉莫的歌剧《达耳达诺斯》１７５５年开始在王宫上演；莫扎特的《巴黎交响曲》１７７８年开始在杜伊勒利宫演奏；柏辽兹的《幻想交响曲》１８３０年在巴黎音乐戏剧学院演奏（此可以使人想象当时浪漫派乐队的情况）；贾科莫·梅耶贝尔的歌剧《恶魔罗勃》在１８３１年上演；瓦格纳的三幕歌剧《帕西发尔》于１８７６年在德国的拜罗伊特上演；１８７８年用管风琴演奏《第三交响曲》；斯特拉文斯基的二幕芭蕾舞剧《春之祭》１９１３年初演于巴黎。
有些乐器的制作非常精美，如宫廷风笛用的天鹅绒上有银丝刺绣，１８世纪初的巴黎吉他上镶嵌有象牙和贝壳……但如果只是参观，那是不能尽兴的，因为参观无法领略乐器的音色。博物馆的负责人意识到了这一点，便设法让观众能听到这些乐器演奏时发出的声音。观众可以在同一展厅里借助一种红外线耳机听到有关作品的片段。此外，观众还可以出席在音乐城的剧场里组织的音乐会（用博物馆收藏的乐器演奏）。人们往往能从中感受到意外的惊喜……
所收藏的乐器很少完全是原封未动的。这是因为，乐器在随着时代的发展而变化，制造乐器的技术也在变化。例如，保存下来的１７世纪的小提琴就很少是毫无改动的，其琴颈已经过修复加长。这就使得音乐博物馆收藏的某些稀有的原样乐器显得极为珍贵。经过１８世纪著名乐器制作家帕斯卡尔·塔斯金按照当时人们的口味“修改”的羽管键琴在当时要比一架新的羽管键琴贵得多！今后，博物馆将会展出很多特别的乐器。围绕展出收藏的乐器，音乐博物馆还将组织各种活动，如音乐会，放映电影、论坛等。这些活动不仅向专家开放，而且向广大公众开放，这也许是这个博物馆今后将与众不同的地方。