美国画家霍珀的艺术生涯

【巴西《阅读》周刊７月１９日一期文章】题：美国人的目光
最近，纽约惠特尼博物馆举办了爱德华·霍珀画展，纪念美国的这位著名画家。霍珀是一位伟大的艺术家，他重新创造了观察美国的自然风光和人物的方法。霍珀生于１８８２年７月２２日，年轻时就很有天才，但一直得不到当时的学院派的承认。１９１３年３１岁时以２５０美元的价格卖出第一张画。１０年之后他才卖出另一幅版画作品。很晚他才被当成艺术家受到尊敬，那时他已４２岁。被排斥在官方艺术圈子之外并没有损害他的艺术感觉。他靠画插图为生，还为电影和戏剧画广告。他憎恨这种工作，但还得每天外出找工作干。１９６７年５月１５日他在纽约的画室里作画时去世，享年８５岁。他留下了大量的作品，评论界认为他是美国最具独特风格的画家。
盖尔·莱文为霍珀写了一本传记，定于今年９月出版。莱文说，霍珀的所有作品都表明了他对“空间，情绪，特别是光线运用的独特技巧”。对于霍珀来说，夏季是最出作品的季节。他的最优秀的作品表现的都是处于炎热之中的人们，人物脸上没有表情，通过眼神表明他们陷入脱离现实的幻想之中。但是，每幅作品的构图都反映了一种复杂的心理状态。宁静和宽阔的空间都用于表现痛苦、孤独和悲观情绪。他的作品明显画的是夏季，但奇怪的是使用的白色光却是用于表现冬季的。当问及他这样画的目的时，他仅仅说他喜欢“把阳光完全画成白色，不带一点黄色”。他说：“任何一种心理幻觉都是后来观看作品的人赋予的。”
霍珀对几代电影艺术家、作家和其他画家都产生过影响，包括从抽象派到象征派，从波普艺术到新现实主义。在大萧条的３０年代，他创作了著名的《星期天清晨》。这幅画表现的是纽约一条街道旁的一排小商店的门面。表现了当时严重的经济衰退，并显出某些将出现繁荣的迹象。他留下的作品中有数十幅表明他与戏剧和电影艺术的相互影响的关系。１９５１年创作的《观众席头排》表明，画家对表面看很普通的情景有自己作为旁观者的看法。
女画家约瑟芬·尼维森在１９２４年与霍珀结婚。两人都献身于艺术事业，没有子女。他们去世后将家庭的全部财产献给了惠特尼美国艺术博物馆。这家博物馆现在收藏有霍珀的作品２５００件，是他的作品最完整的收藏。在他１９５２年创作的《早晨的太阳》（见左图）中，人物的面部表情也是很滑稽的，给人一种不易察觉的介乎疯狂和孤独之间的感觉。
霍珀是位倔强走自己艺术道路的画家，他一直坚持通过表现城市生活平凡小事来表达个人对外部世界的感受和看法。