华人大提琴家马友友其人其事

【美国《国际先驱论坛报》９月２３日文章】题：台下的马友友
马友友有一张娃娃脸，很难相信他已３８岁。好多年前他就已达到超级明星的地位。许多人认为他是最好的大提琴家。
丹尼尔波尔的大提琴协奏曲是马友友今年新排演的第四部美国大提琴协奏曲。有人问他是否对为他而作的作品在创作过程中施加影响，马友友脱口而出：“我只是告诉他们尽可能将曲子作得容易些，因为我不能读音乐，他们必须唱给我听。”然后他一阵大笑。但是他很快又严肃地说：“作曲家的伟大之处就在于他们全部献身于音乐的理想，他们也希望写一些轻松的作品，这是很好的结合。”
马友友从本周开始与纽约交响乐团合作演出意大利作曲家博凯里尼和俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品，与此同时，他的《纽约唱片集》也由索尼经典作品公司开始发行。
这张唱片包括了作曲家巴托克、布洛克、和斯蒂芬·艾伯特在纽约创作的作品；马友友称这张唱片包含着他对作为一位美国音乐家意味着什么认真的思索。
由于经常巡回演出，马友友只有一半的时间在家中与妻子吉尔·奥尔诺和两个孩子在一起。马友友说：“我所从事的职业是需要很长时间才逐渐成熟的职业之一，过着一种像包裹在蚕茧里似的生活。从一个地方到另一个地方，生活都被安排好了，有人精心照顾你，为你安排好一切。但是，我们这个职业需要改变，需要实验，需要尝试新事物，需要越界和触类旁通。所以我认为，每年我应该得到的不仅仅是充沛的精力，还应有勇气和以自我为中心去做自己应该做的事情。”
马友友今年夏天的另一次演出生动地说明了他所说的触类旁通——或者用更富哲理的话来说——“理想与现实结合”的含义。巴赫的６首大提琴独奏组曲一直是马友友的保留曲目，索尼公司为此录制的唱片名列最佳唱片榜；但是马友友对他自己的音乐诠释又增加了新的意想不到的内容。为此他与不同风格的音乐家合作，试图获得对音乐作品实质的理解。
马友友说：“我不崇拜古典音乐，而是崇拜那些富于想象力和情感并能运用他们自身所有的一切表现出才华的人。那是我所做的最好的工作，对我和我的生活来说具有深刻的意义，使生活有价值，让我获得充沛的精力开始下一个演出季节。”