建筑需要重新创造

【美国《时代》周刊５月１６日一期文章】题：一个反传统者的胜利
上周，具有叛逆思想的法国建筑师克里斯蒂安·波扎姆帕克荣获建筑业的诺贝尔奖——１０万美元的普里茨克建筑奖。以５０岁年纪而获此殊荣使他一下成为该项奖１５年历史上最年轻的折桂者之一。他是评委们从４０个国家提名的５００位候选人中挑出来的佼佼者。
波扎姆帕克荣膺大奖使许多建筑界权威人士大为意外。因为除了在日本和德国完成两项规模不大的住宅工程外，他在法国以外的国家没有任何作品。尽管主流建筑仍迷恋于玻璃和钢筋的工程设计，但是波扎姆帕克的建筑却是坚实的雕塑形式，空间和光线错综复杂地发挥作用。普里茨克奖过去的得主及现任评委、美国建筑师弗兰克格里说：“他的作品有自己独特的风格，乍看起来，人们很难理解。从照片上看，它显得怪诞神秘；从建筑学的观点来审视，它显不出前后背景的衬托关系。”
波扎姆帕克是一个工程师的儿子，生于布列塔尼。起初他渴望成为一名画家，但十几岁时，他发现了勒科尔比西耶的画，从此转而学习建筑，进入巴黎高等美术学校就读。他刚毕业便开始为一个当时正就人们住宅问题进行调查的组织工作。他回忆道：“我认识到，现代派建筑的住宅全部都是水泥和直线条。住在里面，人们抱怨患幽闭恐怖症、广场恐怖症和精神错乱。建筑需要重新创造。”崭露头角
他接手的第一项工程是那个被他用一个攀缘植物棚装饰起来的水塔。从那时开始，波扎姆帕克着手寻求新的创新之路。１９７９年他在巴黎东南部一个布满兔棚般低收入者公寓楼的地区从事一项住宅工程时，批评家们开始注意他。在这个工程中，波扎姆帕克没有设计另一片密集的街区，相反，他建起了七座高度和体积不同的细长建筑物，有一条伸向一个花园的内街从中横穿而过。这片建筑群展示了他的建筑特征：分割（即将一个工程分成几个建筑物或明显的空间）和运动。波扎姆帕克的建筑很少有线条简单、让人一览无遗的那种类型。他的建筑是一层层打开的。普里茨克奖评委之一，建筑批评家埃达·路易斯·赫克斯塔贝尔说：“你漫步其中，会看到一幅幅你从外面看绝对想象不到的远景，这真是令人赏心悦目！它把现代派的刻板僵硬和后现代派漫画式的装饰远远抛在后边。”
成名之作
波扎姆帕克最引人注意的作品是耗资８５００万美元的“音乐之城”。在这个作品中，他在巴黎的拉维莱特公园中把一个国立音乐学院、音乐厅和学生住宿区组合在一起。作为密特朗总统的“大工程”项目之一，这项工程的建设历时１０年。普里茨克奖评委主席卡特·布朗说：“它除了拥有完美的雕塑形式和节奏外，还具有一种人的特质。”因为声学方面的原因，所有的练习室都各自隔开，窗子稀疏错落，这些练习室通过一个光线充足的中庭通向一排排阳台。楼与楼之间小而舒适的休息室和走道又使你得以从不同角度欣赏到始料不及的景象。乳白色的色调使白色的墙更加醒目，而波浪式的屋顶则给这座建筑抹上了一层奇思遐想的色彩。波扎姆帕克将这片建筑群分为两个区，从而创造了广阔的远景效果，同时设计了使公园通向邻近地区的走道。这说明，波扎姆帕克念念不忘的是使建筑物与周围的城区设施和谐一致，水乳交融。