芭蕾这边独好

【俄罗斯《莫斯科真理报》１月１０日文章】题：芭蕾这边独好原编者按莫斯科舞蹈学校是俄罗斯最古老的学校之一，在１９９３年的岁末，它迎来了自己的２２０周年大庆。该校的历史是光辉而又艰辛的，充满传奇故事和现代神话。这所学校创立了一整套独特的舞蹈教育体系，培养出许多著名的芭蕾舞表演艺术家。
每一位初到莫斯科舞蹈学校的人，都会对它的学生惊诧不已，这些孩子是那么优雅，那么彬彬有礼，天真纯洁的眼睛含着盈盈笑意，无论是上课，还是课余都很守规矩。她们是同龄儿童中的佼佼者，气质高雅，举手投足都有种说不出的美妙。但淘气顽皮、吵嘴闹意见、委屈哭鼻子以及伴随情窦初开出现的嫉妒心等等年龄特征，在她们身上也应有尽有。当然，最令来访者觉得非同寻常的是她们的古典舞课。正是这些课为培养未来舞蹈家奠下了一块块基石。为什么这样说呢？因为经过几个世纪发展建立起来的古典舞体系能够发挥动作的技巧、表现力及协调性，能够培养演员的体力和耐力，能够教会她们如何表现人物的思想、情感及其性格的发展，如何用姿势和动作来揭示芭蕾音乐剧的内涵。一句话，它有利于造就真正的专业芭蕾舞演员，她们将能胜任芭蕾舞老师布置的任何最复杂的创作任务，不管涉及的是哪种题材，哪种风格，哪种现代艺术流派。
孩子们从第一次上课走向排练大厅的壁架时就已意识到，她们选择的职业是非常辛苦的，但又是非常美好的。９—１０岁的一年级学生能否在进校８年之后成长为真正的艺术家，成长为善于从那些单调的、不断重复的动作中窥出舞蹈艺术精髓的真正艺术家，这在很大程度上取决于老师本人的才华。在前不久刚结束的第七届国际芭蕾舞大赛的１４名获奖者中，有５人是莫斯科舞蹈学校的毕业生。我们还参观了民族舞蹈课。热情奔放的西班牙舞、令人陶醉的茨冈舞、勇猛慓悍的戈帕克舞以及雍容华贵的马祖尔卡舞虽说看起来都很简单，但每种舞蹈都各有特色，身姿、手势以及与同伴的配合方式千差万别。
除了身体素质好以外，舞蹈演员还必须具有对芭蕾艺术来说最重要的一项条件——乐感好。这并不仅仅是指会听音乐，或会感受音乐，更主要的是指舞蹈演员要能通过舞蹈来表达音乐的内容。舞蹈学校的音乐课并不是要培养技艺高超的钢琴家，而是为了开阔学生们的视野。莫斯科舞蹈学校有自己的剧院。这里经常举行彩排，学生音乐会，上演舞剧，或为贵宾进行专场演出。舞台实践能反映学生的学习成绩，有利于老师了解学生在课堂上都学了些什么，同时又能增加学生的舞台表演经验。▲该校毕业生阿纳尼沙什维利在莫斯科大剧院和纽约大都会芭蕾舞团出演主角